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世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹； 谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。 上面这首宋代黄庭坚写的绝句，提到的“杨风子”是我国五代时期一位最著名的书法家。五代短祚，承唐启宋，似乎只有杨凝式一人谱写了这一段书法史。 原帖：
信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。 此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。该帖存世有三种版本：一为清内府藏本，今藏无锡博物院，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今藏于台北故宫博物院；一本为罗振玉藏本，今不知所在。 五代 杨凝式《韭花帖》 清内府藏本 无锡博物院藏 五代 杨凝式《韭花帖》 罗振玉藏本 释文： 昼寝乍兴, 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜 实谓珍羞 充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢 伏惟鉴察 谨状 七月十一日 状 这几个版本《韭花帖》的真伪之争一直存在。具体来讲，徐邦达、启功先生认为清内府藏本为摹本，且此本确定为清内府旧藏。同时，徐邦达、启功先生认为罗振玉藏本为真迹。但也有观点（如吴湖帆、沈尹默）认为不是真迹。 罗振玉藏本局部 《韭花帖》特点概括起来有以下几点： 一、章法疏朗、散淡 《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似信步于闲庭，不激不历。 通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。 这些圈圈就是字距。圈圈的大小呈现螺旋式变大。也就意味着字距呈现一个不断变大变疏散的过程。不是直线，是曲折回旋式。 一句话，前紧后松。 起首的几行明显墨色也重于后方。空间也要挤一些。 这样就出现了一个整体的辐射式章法构成，自右上向左向下发散辐射。 单字看上去似乎各自独立，无牵丝连笔。但字与字间，藏锋起笔间气势呼应，形散神聚，无烂漫凋疏之蔽，所谓“散僧入圣”是也。 二、结构欹侧而不失平衡 《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。
纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。
最有趣的是“寝”、“实”、“察”三字的“宀”头，从字的构成角度看，有些像斜戴的帽子。古今中外，人们多以侧帽为美。而“察”字的“祭”部，写得圆融流走，刚劲婀娜，如曼妙少女别有韵味。而第一行“寝”字，不衫不履，则像“侧帽风流”的北周贵族独孤信。第四行“实”字，“宀”像悬浮空中的帽子，使人想起“孟嘉落帽”风流轶事。《韭花帖》中三个“宀”的写法，多年来成为书论界的热门话题。“实”之上的三个字，步步左移，写到“实”时，其“宀”仍保持这一趋势，也许为了纠偏，作者将其下的“贯”大幅度向右向下挪动，造成间离、错位，翻空出奇，收到意想不到的效果。字形奇特，令人拍案叫绝。 若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。
三、笔法精湛，细致入微 《韭花帖》在用笔技巧上无懈可击，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，深得“二王”精髓。黄庭坚作诗推崇他，还说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生（吴道子）画为洛中二绝。”可见黄庭坚对杨凝式的笔法佩服得五体投地。这一点可以从罗振玉藏本窥见其奥妙。
上图是从罗振玉藏本中选了一些非常有代表性的字。每个字起笔重。
上图勾选这些字基本上是左边比右边要重一些，上边比下边要重一些。
从左边起笔是汉字的书写顺序，杨少师利用这一点，把左边的部分索性写大：或长、或肥、或宽，对右边形成了挤压和侵占。 点画一波三折，极尽变化，如“秋”字的长捺与“载”字的戈钩，在按笔达到极致之后，收笔的同时绞转捺出，形质内涵丰富而有变化。
再看“兴”“赐”的横折，转折之后顿笔、绞转、收锋，顺势下行，不仅在提按上有变化，更在转折处的绞转造就了外轮廓的圆中有方，方圆相衬的造型。
行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。这些都取决于杨凝式向二王的回归。下面我们再细细品味。 罗振玉藏本局部放大
通过临摹，将技法化为己有，才是上乘的学古之法。 临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，对《韭花帖》心摹手追，进行一番精确临摹，或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧！ 《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。 宋人对杨凝式的书法可谓是顶礼膜拜。林逋、蔡襄都深受其影响，苏东坡在《东坡志林》中称“杨公凝式笔迹雄强往往与颜行相上下”，黄庭坚就不再说了，连挑剔的米芾也赞其“天真纵逸”、“如横风斜雨”等等。 然而杨凝式的影响绝非仅仅限于宋代，六百年后的明朝，一代书法领袖董其昌对他更是异常重视，董其昌曾说:“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”董其昌的书风也明显受到杨凝式作品（尤其是《韭花帖》）的感染，董在《画禅室随笔》中数番提到杨凝式。 下面是一卷董其昌所临习的绫本《韭花帖》，后面有一段临习心得。
前略 跋：自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末，人
物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨凝式，笔势雄杰，有二王颜柳之余，可谓书之豪杰，不为时代所汩没者。——右录东坡评语。孙
过庭云：“既得平正，须追险绝”，书家以险绝为功，唯颜行于景度学得之。景度好题与壁，不甚书缣素，即《宣和》所收，亦复
寥寥，苏米皆学其书，故推座若此。 ▲ （明） 董其昌 《临杨凝式<韭花帖>》局部 无锡博物院藏 当然。杨凝式的粉丝还有很多，后面再选辑清代刘墉、永星的临本。
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