《韭花帖》，是五代杨凝式的手札，说的是午睡醒来，恰逢有人馈赠，异常可口，遂书而表示。因其艺术的独特性，被誉为"天下第五行书"。（见图）
杨凝式《韭花帖》
帖文：昼寝乍兴，輖饥正甚，忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始，助其肥羜，实谓珍羞。充腹之馀，铭肌载切，谨修状陈谢，伏惟鉴察，谨状。七月十一日，（凝式）状。
译文：午觉刚醒来，肚子正饿著，忽然收到您的一封信，辱蒙您赐赠我一盤菜肴。当一片枯叶落下时，告诉人们秋天已经来到了!这也是韭菜味道正香的时候，使羊肉更加美味，这实在是一道美食啊！填饱了肚子，心里实在十分感谢，在此慎重的写这封信表示我的谢意。恭请体察我的感谢之心！
杨凝式（873－954年）字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称"杨少师"。他曾佯疯自晦，所以"杨疯子"便成了他的绰号。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚称，杨少师书，无一字不造微入妙。苏轼也说，他笔迹雄强，往往与颜行相上下，书坛以"颜杨"并称。由杨凝式于尺牍之上纵横恣肆，变化无方，能想象得到他面对白壁任意挥洒，颠倒淋漓的情景。宋人胡仔《渔隐丛话前集》卷二十四《杨凝式》引《蔡宽夫诗话》云："杨凝式仕后唐晋汉间，落魄不自检束，自号杨风子，终能以智自完。书法高妙，杰出五代，可与颜柳继轨。今洛中僧寺尚多，有其遗迹。《题华严院》一诗云：'院似禅心静，花如觉性圆。自然知了义，争肯学神仙。'用笔尤奔放奇逸。李西台建中平生师凝式书，题诗于旁曰：'枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。'西台书亦自深稳老健，前辈所贵重也。"表达了对杨凝式书法的仰慕。在晚唐书法衰落的形势下，杨凝式独树一帜，为其中坚，是五代承唐启宋的著名书家。他的书风直接影响北宋书坛，"宋四家"都深受其影响。苏轼评曰："自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者"。
对于杨凝式书法的评价，启功先生在《论书绝句》中作如此阐述："非狷非狂自一家，草堂夏热起龙蛇。壶公忽现容身地，方丈蓬山是韭花"。谈到杨凝式的四中墨迹：《韭花帖》《卢鸿草堂墓志跋》《夏热帖》《神仙起居法》，都很精彩，以《韭花帖》最为著名。
目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为藏本。据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宣和内府和南宋绍兴内府。元代此本为张晏所藏，有张晏跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今在北京故宫博物院。
一、章法：疏朗而散淡
从视觉上讲，书法作品中字距、行距对章法的整体感影响极大。字距、行距大则黑白对比度大，黑少白多，视觉效果疏朗，反之则茂密。《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。董其昌曾说："少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。"董书之散淡当受此影响。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。
二、结字：欹侧而典雅
《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如"乍、报、韭、切"等字之极收与"秋、伏、察"等字之极放形成鲜明对比，特别是"实、察"字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰："疏处可以走马，密处不使透风。"此帖已是表露无遗。若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。
三、笔法：精妙而凝练
赵孟頫说："结字因时相传，用笔千古不易"，说明了用笔的重要性。笔法的最高法则是知常达变，由中化侧，由侧化中，中锋为常，侧锋为变。中国书法以用笔为上，核心在于线条，只有通过精准入微的笔法才能表达出准确的线质。临《韭花帖》之难就在于其细致精炼的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得"二王"精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，如鸟啄物。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。
杨凝式的题壁书法，因房舍的倒塌，村落的变迁，城市的建设，时光的流转，大都烟消云散了。宋人张齐贤曾记之曰："少师于西京寺观壁上书札甚多，而人间所收真迹绝少，其寺观所书壁，僧道相承保护之。至兴国九年，大水湮没，墙壁摧坏，十无一存。可为惜之，可为惜之。"这不仅仅是杨凝式的遗憾，也是中国古代文人共同的遗憾。
遗憾之一，"君子登高必赋"，"登山则情满于山，观海则意溢于海"，如今，情在何处？意在何处？能赋什么？最多是照一堆照片，发个微信圈，有的连个文字说明都写不明白，更如何奢谈"赋"？
遗憾之二，古人临行题壁，书之酒肆，等等，都是社会认可的文人行为。因为他们写得好，是一道文化风景线，众人也懂得欣赏。据说汉代的师宜官因为写得好，自有人替他付酒钱。如今写得好的人已经凤毛麟角，人家装修的地方也不允许随意题写。即使写的不错，懂的人也少得可怜，题壁文化已经消失。没想到的是，乱写乱刻"某某到此一游"却悄然兴起，除了污染视觉，破坏环境，别无它用，一至于此！
遗憾之三，受人恩惠，书信酬答，是为礼节；亲人牵挂，鸿雁传书，墨迹便是情感。如今科技发达，信息发展迅猛，无纸化办公，书信已为绝迹，效率倒是提高了，期待之情，神秘之感，也荡然无存。留不下蛛丝马迹，没有了个性特点，通用的俗语与表情符号，能说明什么呢？
遗憾之四，世人学书，宗王者众，得之者寡，唯杨凝式自得王书真昧。黄庭坚《题杨凝式书》云：俗书喜作兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔却到乌丝兰。可谓的评。
《韭花帖》，遥远的绝响。
专栏介绍：刘慧龙老师从事书法教学30余年，在前人总结的《楷书36法》的基础之上，根据实际教学需要在字体结构规律上再次凝练总结，对初学书法者具有重要的借鉴意义。本专栏，主要是阐发其共性的规律，并没有依赖于欧体做示范，也体现学习的包容性。再法无定法，积累经验，灵活运用，方为善学。欢迎大家试听、试看、试学。
