电影预告片给大家的觉得便是高大上酷炫,那么你想不想亲自做呢?今日我们就讨论一下电影预告片新手入门剪辑技巧。 01音乐是头等大事 预告酷不酷,歌曲权重值占70%之上。 一段节奏有型、节奏感转变丰富多彩的歌曲,是动作电影预告片的关键。适用全部类型的电影预告片。 视频剪辑手艺再炫,歌曲平凡,预告就平凡;歌曲品味高,歌曲编写的好(音乐不是拿来直接一整条用的,必须历经增加、减少、拼凑、调速、变声等处理),那么剪得糙一点都没事儿。 音乐是最直观让你“觉得”的东西,2分钟的歌曲包括着极大的情绪流,一个字也无需讲,音乐在一块,就能使你觉得“激动”“打动”“感情”“破灭”“哲学”“宗教”“紧张”“害怕”“压抑感”等心态,这种抽象性的大主题风格里边又能细分化出成千上万实际的意境。 而画面和经典对白,在预告的数分钟时间里,只有展现出零星的“信息内容”。因此,歌曲最重要。 02剪辑技巧 先确立一点,我们剪预告时,好多个摄像镜头裁成一组,几个摄像镜头构为一幕,三幕或者四幕就能构成一条详细的预告。 刚来的后期剪辑通常会发生“剪得较为乱”的难题,为何?
那应该怎么办呢? 1、摄像镜头中间的聚焦点和几何形最好是接好。 A聚焦点便是视觉效果关键,上一摄像镜头的聚焦点完毕在界面左边,下一个摄像镜头的聚焦点就尽可能从左边起。B几何形转变要顺。这一看详细情况解决。 假如你只是把动势沿着方位或是速度“接好”,那么看上去尽管舒适,可是有一些楞。漂亮的动势要像书法艺术。有断有连,有急有停,有粗有细,有开了合。这一看觉得了。 2.依据歌曲,一般摄像镜头的视频剪辑要有意不压在节奏感上,只把关键摄像镜头压在节奏感上。 为何这样呢?全部摄像镜头全压着节奏感上,第一很楞,第二看上去像MV,第三(也是最重要的)你每一个摄像镜头都压在节奏感上,都很过瘾,到**摄像镜头或是该加强的摄像镜头时,再压在节奏感点上就没那么爽了,实际效果就不出了。那样是先抑后扬的一种作法。 3.“刺激——反应”链条。 在剧情电影里,讲出的一句话,要抓住。(用他人的反映、事情、另一句话等来接);在爱情电影里,抛出去的一个魅眼,要抓住。(他人的魅眼,幸福快乐的小表情等来接);在动作电影里,对手的一颗炮弹,要抓住。(物品被打坏,炸弹爆炸,人死亡等来接) “刺激——反应”链条,是一组摄像镜头最常见的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应,一组镜头才有结束感,结束以后再逐渐下一组摄像镜头。 路一步一步走,话一句一句说。初学者剪影片,最易犯的问题便是给了刺激性,没反应。不清楚如何就到下一组摄像镜头了。 就仿佛你给他人说故事,每句都讲一半,观众们不清楚哪儿出了难题,只感觉难受、不太好,实际上就是你挖的坑没填上,绊到观众们了。 4.跳切、快放、快闪视频夹黑帧、慢放 摄像镜头节奏感要转变:好多个快的,就插一个慢的。好多个特写,来一个发展前景。好多个混合格斗,加个大场面。一两句会话,再来一个发生爆炸……始终要得出转变,要有动能的波动。 带观众们做垂直过山车。有时候人物动作慢我能跳切或适度快放,看起来强有力一些。快闪视频夹黑帧这方面,《匹夫》插装式预告片一分10秒上有事例,学生装日本刀杀人。
海外预告最喜欢用的方法,为何?由于别人影片拍的酷,场景顶得住。经常最后一个摄像镜头(便是最潮那一个),就用影片里的一个酷炫的情景摄像镜头做末尾。 不象我们,用髙速视频剪辑或是冷峻的视频剪辑堆积出一个节奏感来。《独行侠》的很多款预告全是那么干的,一全场姿势场景码上来。很舒服。 6.起高潮迭起之前放低,高潮迭起后要清静,再起更高的高潮。 一般,打枪发生爆炸以前,我们会停下歌曲,让全部音箱平静下来,说说话或是哪些的,骤起打枪或发生爆炸。那样做是为了更好地让影片看起来更更加强有力。 03音箱声效设计方案 有一位盆友说感觉声效最重要,事实上,沒有最重要的,全部的流程全是重要。艺术创意、视频剪辑、歌曲、声效、动画特效等层面统统保证高完成率,才可以出一支好预告。 美国好莱坞预告的声效消耗量是十分小的,随意开启一支美国大片的预告片,画外音和歌曲占音箱总产量的90%,仅有在重要的地区才有一两个声效。 她们最重要的是经典对白,经典对白在一块,歌曲都是会降很多数量级。为什么呢?由于美国好莱坞重小故事,并且好莱坞演员的念白都非常好,随意一句话都能够挺起来,再加上别人电影画面酷炫,声效这类物品想要你用好音响才可以体会的到。 因此要想看预告真实的音响设计,还得去影院里看前边的帖片。(近期看imax版本的《007幽灵党》,前边有《火星救援》的总长帖片,那一个音频水平和音响设计水准能够 说成世界最高水准了,快去看吧) 话讲话来,音响设计牵涉到的响声层级有三层:音乐、旁白、音效。 基本原理是:“此起彼落,有起有伏”。 1、有起有伏 从大的歌曲构造看来,务必保证“有起有伏”,歌曲的动能不必一直高或一直低,必须转变。 我们一般做音乐,同一个节奏走两小标题,就需要转变。要层递、终断或是节奏产生变化。不然观众们看的情况下会疲。 2、此起彼落 这儿关键指声效和经典对白必须此起彼落,简易而言便是“有声效的地区别有经典对白,有经典对白的地区别有声效”“声效和经典对白不必打架斗殴”。 这一以后期剪辑为主导,在视频剪辑时就应当留意,音箱室内设计师做輔助。观众们在一定時间流里边可以注意到的信息内容是比较有限的,预告归属于高韧性的信息流广告,针对观众们留意点的设定一定是排序井然有序而不是挤在一起的。 因此各位看规范现代性的美国好莱坞预告,大的节奏感设计方案一般是固定不动的:“说两三句”+“插个声效”,进行一组摄像镜头。相匹配视频剪辑便是:好多个描述摄像镜头加经典对白或画外音+会出声效的摄像镜头。
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