中国美学与欧洲油画的审美观念和中欧绘画构思的差异
18世纪初，法国的宗教改革和新的专制制度失去了维护人民灵魂的权力，君主制剥夺了贵族的政治权力。经历了一段风风雨雨，法国贵族与国家、教会隔绝，享受着阴凉，寄情花鸟，探索了东方佛教对世俗思想超越的影响。在这种情况下，罗可可之风就产生了。因此，我们认为艺术基因的引入并不意味着形式的模仿，而是选择性地吸收文化传统和审美心理的变化。
欧洲油画艺术在这方面尤为突出。然而东方精神融入肌体又是一个漫长的过程，在原有的基础上逐渐形成具有东方特色的创作潮流和风格。欧洲油画非常重视写实主义，这是古希腊和古罗马开始形成的一种传统。恰恰相反的是中国画强调写意。大约在7世纪到8世纪期间，伊斯兰教徒从波斯、埃及和北非将这一传统引入西班牙。东方地毯的创新设计和富有想象力的工艺对欧洲产生了微妙的影响。英国著名学者贡布里奇在谈到东方艺术时说：“这是由于穆罕默德对东方精美的图案和丰富的色彩的理解。他把艺术从现实世界的束缚中解放出来，进入了梦幻般的线条和色彩的领域。”中国古典绘画更具宗教色彩。贡布里奇发现，中国古代青铜器和石刻具有超然优雅的美学意义。这种美学魅力在古希腊艺术和欧洲文艺复兴艺术中是前所未有的。
中国古代具有佛教思想的艺术家强调对“虚拟世界”的描述，而道教艺术家则主张“冥想”。这与西方传统强调直觉不同，西方传统强调直觉需要艺术来反映内心感受。欧洲油画艺术的美学是以直觉为基础的。从古希腊的德谟克利特、亚里士多德和柏拉图，人们强调艺术起源于对自然的模仿。在许多艺术家眼中，只有欧洲文艺复兴时期出现的透视图才能真正描绘出这种形式。达芬奇认为油画是基于透视原理的。然而，现代欧洲印象派画家对传统的“真实性”持怀疑态度，认为排除心理真实性不能达到较高的审美水平。新印象派画家保罗辛克和乔治舒拉突破传统框架，在作品中表现出东方强调“神性”的魅力。他们说：“一幅由真正的艺术家创作的线条和颜色的画比一幅偶然的自然图像复制的画更贴心。”
画家构图的虚实是从现代现实语言享现代抽象语言发展的
画家巧妙的构图再现了绘画的写实和写意。构图是从“观念”到“事物”的一个复杂的创作过程。可以说，艺术流派的数量和组成概念以及系统的数量是一样多的。在这些概念和系统之间，如果有渗透性的话，就要把构图理解为画面的决定性因素，把构图理解为表现性绘画语言的中心。欧洲油画艺术是从现代现实语言向现代抽象语言的发展的，不仅表现在整体构成上，而且表现在以下具体表现上：
一、东西方古代绘画都是以线构图的
在近代欧洲绘画艺术中，表面构成是主要形式（主要是油画），而东方基本上遵循了原始的表现方式。然而，最初的方法是以直线构图，不仅在西方，而且在埃及东部也是如此。中国画和书法一样，总是注重“意在笔先，笔开意到”。由于追求一种超脱的意境，逐渐运用曲线构图。曲线简洁而富有表现力。欧洲现代主义绘画吸收了这一特点来表达其内在的潜力。从线条和曲面的造型特征来看，前者具有明显的动态感，后者是静态的。吴树阳曾对此作过一次透彻的论述：“文人画的线条千差万别。它们不仅可以绘制物体的形状，而且可以在间歇的虚拟现实中绘制物体的纹理和数量。如果曹不兴的线条是如此的柔软，以至于它们只是从水中出来粘在他身上，那就叫“曹衣出水”。吴道子的线条优美轻盈，画出的衣带如风，故又称“吴带当风”。
二、中国传统绘画的虚实构造及西方艺术对透视法的刻意追求
东方绘画讲究现实与虚构相结合，虽然不像西方那样刻意追求艺术的透视法，但在空间布局上却有强烈的反差感。此外，中国传统绘画中的水墨色彩和墨重也具有立体性和透明性的特点。线条是通过线条的密度、长度和厚度实现两侧（虚拟和真实）平衡的主要表现形式。油画是根据人脸的排列来达到平衡的。画面之间没有间隙。因此，为了达到平衡，必须完全消除空白，而不是用空白代替。平面的大小是安排好的。这也是油画更现实，中国传统绘画更含蓄的原因。艺术的发展与科学发展密切相关。自欧洲文艺复兴以来，传统欧洲油画的透视和视觉体验一直被视为不变的原则。现代油画家从东方艺术中汲取营养，对新的空间表现提出新的看法。爱尔·利西茨基曾经说过，“艺术和数学之间的平行线必须仔细画出来，因为每一个交叉点都被切断了，这对艺术来说是致命的。”根据欧几里得几何，透视将空间视为一个刚性的三维空间。欧几里得几何学的刚性空间被卢巴切斯基、高斯和黎曼所破坏。立体派绘画方法是艺术的决定性因素，它将封闭空间的地平线向前拉，使之与平面相等。（艺术与测量）
中国绘画艺术中的空白与曲线、空白与真实空间的对比与衬托，不仅能从自然的角度揭示人们所看到的事物之间的关系，而且能抽象地反映物质非自然化的内在规律。它使人们能够通过多视角观察和有限的画面，突破封闭的领域，进入美的想象。古代东方艺术，特别是中国传统绘画艺术，不仅在自身发展中不断蓬勃发展，而且在欧洲油画艺术美的变化中，作为一种艺术基因，也显示出其顽强的生命力。
传统绘画在科技和网络信息的高度发达时代而孕育的当代时尚插画的艺术形式
20世纪90年代中期以来，当代时尚插画作为一种不同于传统插画的艺术形式，在我国引起了广泛的关注。有人认为，互联网的普及和高度商业化的经济，使当今社会进入了一个以“看图”文化为主的时代。视觉艺术得到了充分的重视。插图设计已成为当代视觉艺术的一个重要分支，并得到了迅速发展和广泛应用。
一 、传统绘画材料与数码创作工具在插画创作中的运用
传统绘画材料主要是相对于现代数码技术、电子设备等现代工具，包括油画材料、丙烯、水彩、油墨、铅笔、版画等。一些插画家坚持用传统的绘画材料来创作，保持绘画的真实性和技术表达。更多的插图创作者选择使用数码技术的优势。现代数码技术可以很容易地使用专业软件来模拟真实的艺术效果，如photoshop、painter、illustrator等功能强大的软件，真正复制出具有浓郁中国民族气息的绘画材料——水墨画、主流西方绘画形式——油画等绘画方法。粉末、水彩、染料、油漆棒、油漆效果等。数码技术的力量不仅是模拟真实的油漆工具，方便使用和修改，而且控制油漆工具的笔画、尺寸、硬度、流动性和透明度。它结合了不同的材质和纹理，形成了一种新的视觉效果。计算机软件可以叠加艺术效果，如：photoshop可以利用画笔的不透明度来实现画笔笔画、颜色等的叠加，并利用混合模式和不透明度来混合不同的图层，形成独特的视觉效果。在用压敏手绘面板作画时，人们可以在计算机上找到在真实的绘画材料上使用笔的感觉，并调整控制工具的属性以达到所需的画面效果。时尚插图站在艺术巨人的肩上。油画、国画、水粉、水彩、摄影、数码技术等都融入了时尚插图的创作之中。
二、 不同创作手段的在插画创作中的相互渗透
现代文化观念和技术进步对时尚插图的发展起着非常重要的支撑作用。文化多元化发展的步伐正在加快。时尚插图结合了各种绘画技巧和设计语言。艺术创作手段的渗透可以达到丰富的视觉效果。油画、水墨画、水彩、铅笔等绘画方法过去多是单独使用，但现代插画设计师巧妙地将它们与时尚的设计符号结合起来，形成了丰富的视觉效果。计算机软件不仅可以模拟各种真实的绘画效果，还可以将纸画、摄影、位图、矢量画等结合起来。混合数字工具为创作者提供了最强大的功能，即将各种绘画材料集成到同一张图片中。混合不同的绘画材料可以给观众带来新鲜的视觉体验，给时尚插画者无限的机会来实现他们的创作意图。
三 、插画艺术的商业应用随着载体的多样化发展
插图艺术最初被用作木材、纸张等载体。它具有解释文本的功能。随着载体的多样化，现代时尚插图已广泛应用于广告、包装设计、书籍插图、服装设计、网页设计、影视多媒体等领域。时装插画不再是单一的纸介质，也可以广泛应用于服装、影视媒体、网络、塑料材料等媒体。时装插画正逐步向现代插画创作模式转变。它结合了许多工具和材料，如手绘、摄影、计算机图形创作，并使用强大的计算机软件来处理时装插图的最终图片效果。在数字时代，媒体最本质的变化是数字化，也就是说，数字技术已经成为当代媒体的核心技术。传统的大众媒体，如报纸和书籍，最终以纸张的形式呈现给观众，但现代激光排字机的使用使其成为一个数字化的过程。现代社会的特点是数字技术的普及和应用。数字技术的成熟、计算机的普及和网络的发展是当代服装插图多元化发展的重要因素。印刷技术、绘画技术、数字技术、数字设备等硬件设备的技术进步已成为服装插图应用和推广的前提条件。时尚插图的创作模式将更加方便、快捷，更适合现代媒体载体。
插图从古代到现代已经发生了很大的变化，但最重要的功能——通过视觉语言向观众清楚地传达信息并没有改变。现代插图丰富的创作手段使信息传播更加直观、生动，信息传播意图更加准确、生动。插图艺术创作、商业应用与社会发展密切相关。它促进了艺术形式的转变，在精神上，特别是在创新思想和方法上，反映了人们新的社会文化需要。数字技术的介入使插画艺术在新时代发挥着越来越重要的文明作用。
