 国际安徒生 获奖名单 ✿ 2012年 ✿ 作家奖： 玛丽亚·特蕾萨·安德鲁埃托 María Teresa Andruetto（阿根廷） 插画奖： 彼得·西斯 Peter Sis（捷克）  安德鲁埃托1945年1月26日生于阿根廷科尔多瓦省中部城镇奥利瓦一个名叫阿罗约·卡夫列尔的小山村。少年时代的她酷爱西班牙诗歌和阿根廷小说。70年代她在科尔多瓦国立大学攻读文学，毕业时获得大学教师证书和硕士学位。在国内居无定所地浪迹了几年后，她进入一家少儿文学研究中心供职，后来她同时从事新闻工作和几所大学及中学的教学工作。目前她住在科尔多瓦山区的卡瓦纳小城，近几年她在写作之余从事研究和挖掘被遗忘的阿根廷叙事文学作家们的作品。   安德鲁埃托是一位多才多艺的女作家，其创作包括小说、诗歌、戏剧、散文和儿童文学。其儿童文学作品有《帕塔戈尼亚的秘密》、《睡女》、《火灾》、《火车》等几十种，可谓高产。  安德鲁埃托热爱下一代，熟悉少年儿童的生活，知道他们喜欢读什么样的书，所以她的少儿作品不但充满儿童情趣和动人的故事，而且塑造了众多诚实、善良、无私、勇敢、刚强、热爱生活的少儿形象，并且风格朴实，文笔优美，具有强烈的感染力。她的小说和诗歌被称为真正的杰出，不仅孩子们喜欢，成年人也爱不释手。 30年来，这位女作家一直投身于阿根廷青少年儿童文学创作，贡献巨大，完全无愧于这一殊荣。评委会认为，安德鲁埃托“擅长重要而新奇的作品写作，作品富有高度的艺术性。创作主题丰富多样，包括移民、人的内心世界、社会的不公平、爱情、贫困、暴力和政治问题”。多年来，安徒生奖主要授予欧洲作家，拉美作家则被排除在外，安德鲁埃托获得此奖，打破了这一格局，成为西班牙语世界第一位获此荣誉的作家。 彼得·西斯，1949年出生于捷克斯洛伐克，作家、插画家、设计师、电影导演。他的书已经被翻译成20多种语言出版到30多个国家。 麦克阿瑟荣誉奖章、柏林电影节金熊获、凯迪克奖、纽伯瑞奖、美国插画家协会金奖、《纽约时报》书评周刊年度最佳儿童图书奖……加诸彼得·西斯身上的荣誉，难以计数，令人惊叹而又佩服。国际安徒生奖颁奖委员会指出，令他们印象最特别的是彼得·西斯用幻想平衡历史以及在艺术品中运用许多不同技术的能力。他的作品里运用了油画颜料、水彩、钢笔和墨水以及拼贴。 童年时，母亲就鼓励彼得·西斯画画，但他却因为不喜欢按照美术老师的要求作画而遭到批评，说 如果坚持按照他自己的方式作画，他永远都不可能获得成功。从伦敦皇家艺术学院毕业后，他进入电影创作领域。1980年，其导演的短片获得柏林电影节金熊奖，1982年被派往美国洛杉矶为1984年夏季奥运会拍摄宣传片。后来由于一些原因而一直留在美国。 与图画书大师莫里斯·桑达克的结识，使彼得·西斯将自己的创作重心转向图画书。他在二十年创作历程中所获的成就远远超过了许多人的一生所得。仅以《纽约时报》书评周刊年度最佳图画书的称号而论，二十年间他竟“霸占”了三分之一的席位，《玛德琳卡》、《玛德琳卡的狗》、《生命之树》更三次为他带来了“年度最佳儿童图书”的好评。 创意，或者说创造力，是彼得·西斯成功的秘诀。边框、折页、注解、人物肖像、地图、镂空设计……巧妙安排的细节为他的作品增添了无穷的魅力。曾有人问起他的创意从何而来，彼得·西斯回答，那是从他的孩子和自身的经历中得到的。正是这种亲历性，令他的作品能够迅速地感染读者。 彼得·西斯的作品主要表现个人自由生活的意志。他说自己描写的是那些在极权统治下成长、在别人都妥协退让时仍然坚持自己、跟随自己脚步前进的人。特别值得一提的是，《梦想的追随》、《远方的小高故事》、《遥远的北方》和《三把金钥匙》等，还反映出他对那些探索家和梦想家们经久不衰的兴趣。 深刻的思考，使彼得·西斯的作品在细密如繁锦的图画、丰富的认知元素、巧妙新颖的设计之外，更增加了哲学的深意。这也许就是他的书那么吸引我们——无论成人还是儿童——的原因所在。 ✿ 2010年 ✿ 作家奖： 大卫·阿尔蒙德 David Almond（英国） 插画奖： 尤塔·鲍尔 Jutta Bauer（德国） 大卫·阿尔蒙德（David Almond），英国著名作家。1951年出生于英格兰北部纽卡尔斯港的费灵小镇。这个小镇曾经是矿区，位于陡坡之上，俯视着泰恩河，风景秀美，生活神秘而有趣。阿尔蒙德家是一个信奉天主教的大家庭，家中兄弟姐妹众多，亲戚往来密切。家乡淳朴的风土人情成为他日后创作的灵感来源。 1998年，他出版了第一本小说《当天使坠落人间》（又名《怪天使斯凯力》），这本书取得了惊人的成绩，先后斩获英国卡耐基文学奖、英国惠特布莱德童书奖、美国普林兹文学奖、荷兰银铅笔奖等多项大奖，还被改编成了电影。 其后，阿尔蒙德正式转向儿童文学的创作，写出了《旷野迷踪》和《天眼》等多部影响甚广的作品。 评委会认为，在大卫·埃尔蒙德作品中可以感受到一位魔幻现实主义创作者的独特声音，“具有独特的魔幻写实视点，能抓住少年读者的想像力，激发他们阅读、思考和批评的潜能”。《泰晤士报》评价，他的魔幻现实主义风格正使他成为儿童文学界的加夫列尔·加西亚·马尔克斯。 魔幻写实主义，是在作品的现实情境里出现了超自然元素，因此既非百分百的写实主义，也不是纯粹奇幻文学。拿捏巧妙，便呈现出现实与超现实间的张力，拓深读者想像层次，质疑虚谎与真相。 尤塔·鲍尔是当代德国著名插图画家之一，上世纪九十年代初期开始从事童书插画工作，以幽默轻快的画风获得读者喜爱。1955年出生于德国汉堡市，毕业于汉堡造型艺术学院，主修造型艺术。 其作品包括绘本“尤利小子”系列、《爷爷的天使》等。作为一位强大的叙述者，尤塔·鲍尔通过自己的图画，将真实生活与传奇故事完美融合，评委会对她富于哲理的画风、独特创意、创造力和她与小读者的沟通能力给予很高评价。 尤塔曾替德国著名的妇女杂志《碧姬》（Brigitte）定期绘制插图，早期多为图书绘制插图，后投身文学与电影事业。90年代初期，尤塔开始为童书插画，其轻快幽默的画风引起当地读者的关注和喜爱。作为一位强大的叙述者，尤塔通过自己的图画，将真实生活与传奇故事完美融合，评委会对她富于哲理的画风、独特的创意、创造力和她与小读者的沟通能力给予了高度的评价和肯定。 到现在为止，她创作了约40本书，包揽的奖项不胜枚举。2009年，她一举拿下德国青少年文学奖，2010年获得了国际安徒生奖插画奖，后来又获得德国绘本奖。此外，《神奇的色彩女王》还被拍成了电视影片，分别在德国和美国芝加哥的儿童电影节获奖。目前，她自由创作，和儿子生活在德国汉堡市。 她是德国儿童创作界当之无愧的“色彩女王”。也是欧洲数一数二的顶尖插画家。她运用线条既熟练又生动，寥寥几笔、跃然纸上。对于读者，尤其是小读者来讲，这种画风意味盎然，时时让人觉得场景、表情、动作被传神地复刻出来，很容易从视觉层面引发共鸣。 ✿ 2008年 ✿ 作家奖： 于尔克·舒比格 Jürg Schubiger（德国） 插画奖： 罗伯托·英诺桑提 Roberto Innocenti（意大利） 舒比格，全称于尔克·舒比格（Jürg Schubiger），1936年生于苏黎世，德国作家。曾在法国南部和科西嘉岛从事过裁纸工人、木匠、园丁等许多不同的职业。 大学时修德国文学、心理学、哲学、编辑和出版。后住在苏黎世，职业是心理治疗师，平时也写书。 他是一个擅长做白日梦的人。作家幻想中的年轻世界，是一个奇妙的世界，走进去看看，有点陌生，却也似曾相识。他有时站在古老的土地上，有时在现代人的世界里，有时又好像走到了将来。 他的故事，似乎胡思乱想，随手拈来。一些故事刚刚开了头，却戛然而止，让人错愕；一些故事，仿佛在自说自话，走着一条看不见终点的曲折小路，把人引入迷宫。 罗伯特·英诺森提出生于意大利佛罗伦萨附近的一个小镇——巴尼奥阿拉波利。 由于战后的经济危机，他13岁的时候就开始在一家钢铁铸造厂做工。在没有上过任何美术学校的情况下，他在18岁的时候来到罗马的一个动画片工作室工作。 直到他42岁时，才出版他多年完成的第一本绘本《铁丝网上的小花》，立刻技惊国际，创造绘本又一高峰。 ✿ 2006年 ✿ 作家奖： 玛格丽特梅喜 Margaret Mahy（新西兰） 插画奖： 沃尔夫·埃尔布鲁希 Wolf Erlbruch（德国） 新西兰著名童书作家，新西兰公民最高荣誉——“新西兰勋章”的得主。她一生共创作一百余部图画书、四十余部小说和二十余部短篇故事集，作品被翻译为德语、法语、西班牙语等十余种语言。 梅喜语言表现上的诗性、魔力和超自然等元素使她成为世界上少有的“重新塑造语言”的杰出作家之一。 其代表作《魔法师的接班人》和《变身》于1982和1984年分别赢得英国的卡内基文学奖，她本人也在2006年被授予世界儿童文学领域的最高奖项——国际安徒生奖。 1948年出生于德国北莱茵区的乌珀塔尔（Wuppertal）。20世纪80年代，他开始创作儿童图画书。在跟彼得·哈默出版社合作后，迄今为止已是硕果累累。1985年，埃尔布鲁赫绘画的第一本图画书《不想飞的鹰》出版，获得了巨大的成功。其后他创作了一系列优秀的作品，如《雷奥和狗》、《五个丑家伙》、《想知道是谁做了坏事的鼹鼠》等等。 埃尔布鲁赫创造了一种宜人的图画语言。这种语言和流行的图画书插图的风格迥异。当下很多图画书插图的特点是色彩鲜艳、细节和造型逼真，而埃尔布鲁赫的图画，只运用了不多的形式和色彩，艺术效果却是那么地鲜明和强烈。 他的图画语言的特殊效果与他运用了拼贴画艺术技巧有着密切的关系，通过画笔，刷子，带有亚洲文字的印章，各色粉笔和不同品种、质量的纸张，营造出巨大的美感和魅力。埃尔布鲁赫运用平面和线条时，注意力高度集中。他塑造了图画空间，通过有趣地转换它们的角度，给画面带来了活力。埃尔布鲁赫有力地证明了自己不愧是个构图大师及杰出的图画系列的编排顾问。他的绘画艺术手法，给九十年代以后的儿童图画书插图创作以重要的启发，赋予了它们独特的形象。 他的图画书旨在激励孩子和成人一起去阅读、谈论和交流，包括孩子和父母、祖父母之间，儿童和教育者之间，以及学生和老师之间。 像孩子一样恣意挥洒的线条、怪异而滑稽的造型，是沃尔夫·埃布鲁赫画作的最大亮点。 如今，沃尔夫的作品已经被译成多种文字在世界各地出版。它们深受大小读者喜欢，甚至被成功地搬上了舞台，以不同的艺术形式呈现给读者。 ✿ 2004年 ✿ 作家奖： 马丁·瓦德尔 Martin Waddell（爱尔兰） 插画奖： 马克斯·威尔修思 Max Velthuijs（新西兰） 马丁·韦德尔，1941年出生于北爱尔兰的贝尔费斯特，是爱尔兰知名作家，作品曾多次获得英国史马提斯奖、凯特·格林纳威大奖、鹅妈妈大奖等国际知名奖项。 2004年获得国际安徒生文学大奖，这个终身成就奖肯定了威德尔对儿童文学的贡献。评审给他的赞词是：这位富有创造力的作者，有出众的理解力，作品深具同情和温暖。他以质朴、天真无邪的小孩子的同理心和尊重的态度为儿童写作。 韦德尔的作品已积累超过一百本，著名的有《你睡不着吗？》、《做得好，小小熊》、《我们回家吧》、《可怜的鸭子》等等。 他的作品特色在孩子的情绪和互动反应上尤其能呈现，微小却饱满对的情感有着男性作者少见得母性细腻。他取材多半来自小孩日常生活中的一个观点或一份心情，而不是戏剧化的冲突事件。他擅长以鲜活的文字经营悠闲的故事旋律，提醒读者：稀松平常的生活片段，正是一点一滴慢慢酝酿亲子的亲密和关怀。 马克斯·维尔修思是一位备受国际推崇的儿童插图画家。作品曾获荷兰Golden Pencil大奖、法国Prix de Treize大奖、德国Bestlist Award大奖、美国Graphic Award大奖。 著有《找到一个好朋友》，这是一套有助于孩子心灵成长的心理教育故事。每个故事都自然流露出某种重要的主题，充满了想像力。文图都是马克斯·维尔修思创作的，文字透着生动和浅浅的幽默，图画则是鲜有的简笔画风格，被西方艺术家誉为“简笔画世界的杰作”。 平凡的“小青蛙弗洛格”是维尔修思毕生创作中，最脍炙人口的角色。这一绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类的和谐共存之爱。弗洛格会害怕、会得意、会难过，它陪着儿童一路成长，分享生活，也教会了孩子如何面对生活的难题。 2004年国际安徒生奖评审团，一致推崇维尔修思不仅是才华洋溢的艺术家、插画家，而且用他的创作，抚慰了成长中的儿童心灵，为他们树立足以面对往后人生的正向价值观。 ✿ 2002年 ✿ 作家奖： 艾登·钱伯斯 Aidan Chambers（英国） 插画奖： 昆丁·布莱克 Quentin Blake（英国） 艾登是英国当代著名的青少年文学大师，从1978年出版第一部青少年文学作品《破晓时分》（Breaktime)开始，钱伯斯一发而不可收，先后又有四部此类小说问世：它们是《在我坟上起舞》（Dance On My Grave），《我现在已明白》（Now I Know），《收费桥》（The Toll Bridge）和《来自无人地带的明信片》（Postcards From No Man’s Land）。 1999年《来自无人地带的明信片》击败风靡全球的《哈利·波特》系列的第三集而荣获英国图书馆协会颁发的“卡内基奖”（Carnegie Medal）。《在我坟上起舞》和《收费桥》因对青少年心理刻画入微而普受好评，同时也为作者赢得了国际声誉。 艾登·钱伯斯1934年12月27日生于英格兰的乡村，其父是个木匠，母亲没有工作，终日忙于家务。钱伯斯是独生子，除了邻居家一个比他年长六个月的女孩之外，他幼年时生活的地方几乎没有其他小伙伴。他们一起玩耍，成了形影不离的朋友。当钱伯斯走进校门之后，被迫与其分手。钱伯斯认为这是一个永远无法愈合的伤痛，因此在作者几乎所有的小说中，我们都能看到追求友谊的这一主题。 钱伯斯的童年并不快乐，他天生与数学无缘，数学对他如同天书，在老师的眼里，他是个十足的笨蛋。小学升学会考失败后，他们举家搬到了达灵顿，在这儿他结识了艾伦并很快成了挚友。艾伦喜爱读书，受其影响，钱伯斯也加入了当地公众图书馆的读者行列。 十七岁那年，钱伯斯入伍服兵役，退役后接受了两年的教师培训，并于1957年到伦敦附近的一所中学正式上岗。在当教师的三年间，他不仅是电影院的常客，而且一有机会就钻进伦敦的剧场。他本想一边教书一边写作，但繁重的教学负荷让他难以有从事创作的精力。 由于自己对宗教的一贯兴趣，钱伯斯终于在1960年辞去了教师职务，进入一家修道院当起了神职人员。他在修道院一呆就是七年，直到一九六七年他才悟出自己不可能成为一个真正的信徒。一年后，他离开了修道院，此后，钱伯斯便成了专职作家。 他的作品反映了他对青少年青春期微妙心态的深刻理解，在广大读者，尤其是青少年读者当中引起了巨大反响，被视为青年一代思想和情感的代言人。除小说创作之外，钱伯斯近年来还大力推动儿童阅读活动，著有《打造儿童阅读环境》（1991）、《告诉我；儿 童、阅读和讨论》（1993）等， 广大教育工作者从中获益匪浅。 昆丁·布莱克（1932-）生于英国肯特郡锡德卡普。作为当代英国儿童文学界最富盛名的插画家，他的画风率性写意：流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“《笨拙周刊》漫画风格”。 1990年，昆丁·布雷克的图书作品已超过两百部，画风极富幽默色彩。在同意为某本书画插图之前，他一定要先找到自己与书中蕴含的幽默感的联系：“生活中事事都有可笑之处——人们的手势、反应，他们行事的方式。不必非得打着灯笼苦寻好笑的东西。” 昆汀·布莱克第一个获得“英国儿童文学桂冠作家”的称号，其后才是我们熟知的绘本大师--安东尼·布朗。这个英国本土的奖项，也是对这位大师文学价值的认可和赞誉。 如果有些读者还不太了解他，那说起他的合作伙伴罗尔德·达尔，你可能会发出“哦”的一声。没错，昆汀·布莱克是罗尔德·达尔大部分作品的御用插画师。罗尔德·达尔曾说过：“我会调整文稿以配合QB的插画”。可见罗尔德·达尔对于昆汀·布莱克浓厚的友谊和喜爱。 下图是昆汀·布莱克笔下，他和罗尔德·达尔两位配合密切的朋友的画像。从人物的形态，我们可以看出大师也是一个很低调的人。 两人从1975年开始搭伙，在他们的共同创作中，有很多已经成为经典童书，如赢得1983年童书奖的《BFG》，同年赢得惠特布莱德奖的《女巫们》，以及赢得1988年童书奖的《玛蒂尔达》。1990年被《观察家杂志》票选为“专家的老师”。 ✿ 2000年 ✿ 作家奖： 玛丽亚·马萨多 （多译为安娜·玛丽亚·马查多） Ana Maria Machado（巴西） 插画奖： 安东尼·布郎 Anthony Browne（英国） 安娜玛丽亚马查多出生于1941年的里约热内卢，是巴西的儿童作家。安娜的人生轨迹丰富多彩：在里约热内卢和纽约市作为一个画家，开始她的职业生涯；曾经获得罗曼语研究的博士学位，并在巴黎的ELLE杂志和伦敦BBC的“世界时装之苑”杂志担任过记者；1979年，她在巴西开设了第一家专门的儿童书店——Malasartes；1969年，她出版了自己的第一部作品，从此在儿童文学写作领域一发不可收拾。 安娜的文学天赋启蒙于父亲书房内摆着的唐吉坷德和桑丘的小雕像以及父亲讲的故事。从父亲的回答中，她知道了世上有各种各样的书，书里有各种各样的人……有荒岛上的鲁滨孙，有“小人国”里的格列佛，有森林里的罗宾汉。打那以后我发现，公主啦，小仙女啦，巨人、精灵、国王、巫婆、三只小猪和七头小羊、丑小鸭和大坏狼，这些我从民间故事里听来的十分熟悉的人和动物，也住在书里。 她在书里认识了全世界的童话人物，从中国到爱尔兰，从俄国到希腊，全都有……那是一个自由的领土，没有边界。从那里很容易就能到密西西比河上去找到汤姆和哈克，在法国和达达尼昂一起骑马，与阿拉丁一起迷失在巴格达的市场里，和彼得潘一起飞向虚无岛，和尼尔斯骑着一只鹅飞跃瑞典，和爱丽丝一起穿过兔子洞，和皮诺曹一起让海怪吞掉，与亚哈伯船长一起追捕白鲸莫比迪克，与布拉德船长一起到七大洋去航行，与朗约翰西尔沃一起去探宝，与菲力斯．福格周游全世界，与马可波罗一起在中国住上一年半载……就那样生活。没有边界，没有年龄的界限。从这里滑到那里，一切都被一张结实的网连在一起。 就这样，从一点一滴开始，她从很多个世界里趟出了自己的世界。在写的书里，与其他人一起分享我内心里生活着的一切。” 在安娜迷人的书世界里，她已经创作了百余册的儿童和成人文学作品，作品的读者遍布在17个国家。除了国际安徒生奖，她还获得了巴西本国的各种奖项和许多国际荣誉。 安娜的写作具有鲜明的个人特色，是一种基于魔幻现实主义之上的，微妙地混合了社会讽刺和奇幻元素的，并有意识地使用有趣的语言和叙事结构的安娜式风格。这一特色从她的代表作也是国际安徒生奖获奖作品——《蓝绣人劳尔》中得到淋漓尽致地展现。 安东尼·布朗（1946-）生于英国约克郡谢菲尔德，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”和英国“凯特·格林威奖”的双料得主。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。安东尼·布朗喜欢在画面中藏入许多小东西，让小朋友在一次次的阅读中发现隐藏的惊喜，以增添阅读乐趣。 被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。受超现实派画家马格利特的影响，安东尼的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了画家对事物的想法。 猩猩“威利”(Willy)是布朗笔下最有人气的角色。猩猩主题出现在他的许多绘本作品中，用于描绘愤怒、悲伤、喜悦等小朋友所熟悉的冲突，犹如儿童心理情绪的“最佳代言人”。广受喜爱的2008年绘本《大猩猩和小星星》(Little Beauty)便是自1983年《大猩猩》以来的“威利系列”的集大成之作。 英国画家安东尼·布朗画了很多只猩猩，“威利”是其中很特别的一只。它有一系列自己的故事：《胆小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔术师威利》、《威利和朋友》、《梦想家威利》…… 威利其实是布朗融合了自己生命体验的作品，关照了弱势的、孤独的儿童群体。 威利并不总是积极向上的，它会沮丧，会胆小，但有时也会勇敢，会强大。它还很喜欢做白日梦。 THE END 快速链接： |
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来自： 依撒 > 《公众号-久伴计划》
