浅谈全球49种绘画类型及其从古至今的演变技巧（上篇）

绘画（Drawing 或Painting）将油漆，颜料，颜色或其他介质涂在表面上的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家所希望表达的思想。它的定义听起来可能很简单，但这门技能却需要经过长时间的深思熟虑和练习来精进。

一幅拥有艺术价值的画作，它的每一个自然笔触都是通过艺术家多年的练习来表现，每种颜色的组合都是经过无数个不眠之夜来配比的。因此对于初学者来说，掌握这项技能是需要极大的耐心和坚持才能达到一定的阶段。

而自古以来，人们已经逐步地掌握了绘制画作所需要的工具和方法，还给我们留下了许多珍贵的艺术瑰宝。那么我们就从一系列的绘画类型及其从古至今的演变技巧来了解一下吧。

1.油画

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油画是绘画中现存已久最广为人知和常见的形式之一。

2.水彩画

这是一种混合颜料和水的绘画方法，从而体现每个艺术家独特的绘画风格。大多数水彩画都是在纸上创作的，它也可以是在其他介质比如纸莎草，树皮纸，塑料，皮革和木材上进行制作。

在我国，很多艺术家还会用水彩颜料进行手指画的创作。这对初学绘画的大人或孩子来讲都是一种非常简单的艺术体现手法。随着科技的进步，新的绘画材料的产生，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。市面上常见的能用水稀释作画的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等，都属于水彩画的领域。

阿尔布雷希特·德雷尔以绘制植物、野生动物以及风景类的水彩画著称，被认为是最早的水彩画派大师。

3.粉彩绘画

粉彩通常是用纯粉状颜料制成的绘画棒。是利用粉彩来创作内容丰富而轮廓清晰的绘画作品的一种艺术形式。

在粉彩绘画中，色彩的效果比其他任何工艺更接近于自然干的颜料。粉彩画的表面通常很脆弱的，很容易弄脏，因此它需要一些保护措施，比如运用玻璃框架。如果它是用永久性颜料制成并经过适当的处理，那么这些粉彩画可以保持几个世纪不变。

4.丙烯画

丙烯画是一种使用丙烯酸颜料创作的艺术作品，其具有在应用介质上快速干燥的独特特性。

丙烯颜料由悬浮在丙烯酸聚合乳液中的颜料组成。这种涂料可溶于水，但在纸上干燥时却具有防水性。优势特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。可反复堆砌，画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。

1934年，第一种丙烯酸树脂颜料是由巴斯夫研发的，该产品的版权归Rohm and Haas所有。在20世纪40年代使用的合成涂料，还结合了油画和水彩画的一些特性。现代生活中，丙烯画艺术体现在各个方面。比如传统的墙画工艺、个性涂鸦、甚至画在服装上。丙烯是一种神奇的颜料，它丰富了人们的生活。

5.炭笔画

炭笔画顾名思义就是用木炭来作画。木炭是一种干燥的艺术介质，由细磨的有机材料制成，通过胶或蜡等粘合剂固定在一起。炭笔画因其多样性被许多艺术家所青睐。它给艺术创作带来了更自然的效果。

通常在用它们来绘制一些精细而整洁的素描技巧的同时还能保持手的清洁。它的缺点就是虽然可以很容易地被擦除掉，但却会在纸上留下污渍。木炭是洞穴绘画的关键元素。

6.彩铅画

彩铅画是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

彩色铅笔是由一定比例的蜡和含油颜料以及粘合剂组成的。 尽管彩色铅笔在儿童中被广泛使用，但它们已经开始受到专业艺术家和画家的尊重。而专业艺术家使用的彩色铅笔含有比学校儿童使用的更高纯度的蜡和色素。

彩铅的种类分为蜡质彩铅和水溶彩铅。大多数彩铅是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。而水溶彩铅多为碳基质的，具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。

7.素描

素描是使用木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画的一种艺术手法。

单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，因此初学绘画的人无论如何都要先认真学素描。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的技巧是可以通过实验、练习和不间断地训练来领会的。素描原料的使用和应用技巧有着众多纷繁的规则和方法。但对于初学者来说，如果要达到绘画的基本要求——表现形式简单却又内涵丰富，往往使用最简单的素描绘画介质反而能轻易地达到这一目的。对于素描绘画介质的个性化选择和主题物的自由选择则可以在学习的中后阶段进行，或是在任何必要的时候。欲速则不达——不必要在初学时没有准备好的情况下过度要求，以免产生沮丧或失望的负面情绪。

8.水墨画

水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的水墨画作品。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

9.玻璃绘画

玻璃画是一种现代艺术，它是从彩色玻璃画的古老艺术中获得的，其中包括将小的彩色玻璃片组合在一起。

在过去它是宗教场所的窗户或门上的共同特征，经常可以在教堂和老建筑中看到。当光线通过玻璃画时的效果，看起来都美得令人惊叹。

10.圆珠笔绘画

圆珠笔画，是指使用圆珠笔创作的绘画，是素描的一种，最初是素描绘画中，以圆珠笔代替铅笔绘画而突然形成的作画形式。因其绘画较钢笔更宜细节刻画。表现力强，而受到广大画者的喜爱。

圆珠笔多为蓝色、黑色、红色、绿色，多色圆珠笔画是由笔的颜色扩展而出，目前国外彩色圆珠笔画作品较为突出，国内绘画爱好者也大有人在。圆珠笔画门槛较低，但是因为圆珠笔的不可擦除的特性，所以圆珠笔画需要有一些基础的绘画功底。

在20世纪中期，对艺术家或涂鸦者来说圆珠笔就已经被证明是一个非常好的艺术工具。圆珠笔爱好者发现圆珠笔可以高效便捷地创作艺术作品。一些著名的艺术家们在他们的艺术生涯中也使用了圆珠笔。安迪·沃霍尔和阿尔贝托·贾科梅蒂在20世纪50年代的艺术作品中就使用了圆珠笔。

11.壁画

壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。

我国陕西咸阳秦皇宫壁画残片，距今有2300年。唐代是我国壁画的兴盛时期，那段时期是我国壁画艺术的高峰期，创作出了很多古今闻名的壁画，如敦煌壁画、克孜尔石窟等。到了宋代以后，壁画逐渐衰落。直到1949年后，中国壁画才逐渐得到恢复与发展。现代的壁画可以分为手工画，手绘画，墙贴画，装饰画四个种类。

12.拼贴画

这是一个具有视觉效果的组合创意艺术品。拼贴画可以用彩色或手工纸、丝带、油漆、杂志等来完成。主题多种多样，大多是廉价的艺术形式。

拼贴基本上是将各种艺术作品堆积成一个单一实体，而这正是它所拥有的视觉吸引力的诀窍。拼贴技术在我国公元前200年左右发明纸张时就被使用过。而更多人直到10世纪才使用拼贴技术，当时的日本书法家在写诗时，开始用胶纸把文字贴在上面。

13.沙画

沙画的技巧是倾倒从不同来源收集来的沙子或其他有色颜料，从而创造出一种固定或不固定的艺术形式的能力。

沙画形式多种多样，但人们普遍熟悉的艺术形式是在既定的表面上快速地将沙石抛入，创造出非永久性的、可以根据艺术家想法改变的画面。在这种类型的绘画中，控制速度非常重要它是很独特但非常费劲，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的艺术家们在举行仪式的地方，就通过控制彩色沙子流过手指的技巧在鹿皮或帆布上作画。

14.喷漆绘画

在喷漆绘画中使用的颜料大多是通过用阀门控制从加压容器中出来的气雾漆。

这种绘画方法需要注意的是要在特定位置绘制一些颜色时，则要露出施加特定颜色的表面部分，而把其他部分覆盖起来。这样防止气雾颜料喷散到画中的其他部分。而在19世纪80年代时，南太平洋铁路的建设就使用了压缩空气的喷涂涂料。

15.蜡画彩绘

蜡画通常是用彩色颜料加热蜂蜡绘制而成，是众所周知的热蜡画。

最简单的蜡油混合物可以通过在蜂蜡中加入有色颜料制成。然后将液体混合物涂在木材或其他材料的表面上。这种类型的绘画效果与众不同，但是需要付出更多的努力才能完成。这项技术被用于公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提萨和一些早期的图标，以及20世纪的许多作品中。

16.水粉画

水粉画是一种创新的绘画方法，它由天然色素，水或任何粘合剂（阿拉伯树胶或糊精）等材料组成的涂料。水粉也是使用水为基础的颜料，但其颗粒度大于水彩颜料。水粉与水彩很相似，可以重新润湿，通常都用在纸上。

水粉画的历史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，为艺术创作增添了额外的美感。当时这种类型的绘画很少见，但到现在它们看起来都还很逼真。

17.蛋彩画

蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上。盛行于14-16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。

蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻，色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发，色调辉煌的描绘。

蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。

蛋彩画颜料干得快，作画时每次只能上薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）使颜料能均匀地形成肌理。由于干得快，画家必需在极短时间内处理好光线、明暗，所以在质感的要求上就比较困难。此外蛋彩画未干的时候，颜色比较浅。干了之后，颜色就会变深而且有光泽，而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反复涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。

掌握蛋彩画法需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、达芬奇，L.、米开朗基罗及提香都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。蛋彩画是在早期的埃及石棺装饰及墓室壁画上发现的，被用于许多法尤姆木乃伊肖像画中，有时也会与蜡画结合使用。

18.数字绘画

数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展，利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。

数字绘画是数字化创作艺术品的一种形式，可以有油画或水彩相同的效果。其作品是数字化了的图形而存在，存储自如，可以复制，携带方便，不会变质。由于造型的精准、丰富的色彩以及种类繁多的绘制工具，所有这些都为数字艺术创作提供了便利条件。数字绘画不需要关心干燥时间，而且非常的普遍，它将艺术带到了生活中。其艺术的展现手法也可以因人而异。

19.微型绘画

微型画也被称为微缩画。微型画可以是在牛皮纸，预制卡片，铜或象牙上绘制而成的。它早在中世纪的照明器上被使用过，从照明手稿和奖章制作的融合中产生。

微缩画的兴起从16世纪初到19世纪中期。流传至今已经有越来越多的艺术家运用这一手法进行艺术创作。

20.Kalamkari绘画

Kalamkari是一种古老的手绘形式，使用罗望子树木制作的笔在棉或丝绸织物上绘制完成。

Kalamkari一词的起源可以追溯到古老的波斯语，其中'kalam'表示笔，'Kari'表示手工工艺。为了给设计的图案上色，提取植物染料并涂抹在布料上，这种布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari风格也在印度的卡拉哈西有了进一步的发展。一群被称为Chitrakars的歌唱家，音乐家和工匠为了教育人们关于印度的神话搬到不同的村庄，他们同样使用了Kalamkari绘画的手法从植物中提取染料在现场绘制插图。

21.Warli绘画

Warli绘画是一种部落艺术的绘画风格。它来自印度北部萨赫亚德里山脉的阿迪瓦西斯。这种绘画使用各种单一颜色为底如红色，加入白色或黄色的颜料绘制的图象。这种白色的颜料是把米碾成白粉得来的。

Warli绘画的风格直到20世纪70年代才得到认可。 Warli文化以大自然的概念为中心，而自然元素往往是Warli绘画中描绘的焦点。农业是他们的主要生活方式，也是部落的大量食物来源。他们非常尊重自然和野生生物为他们提供的生活资源。Warli艺术家使用他们的粘土小屋作为他们绘画的背景，类似于古代人如何使用洞穴墙作为他们的画布。这些画使用一组基本的几何形状：圆形，三角形和正方形。这些形状象征着不同的自然元素。圆和三角形来自他们对自然的观察。圆圈代表太阳和月亮，而三角形则来自山脉和尖锐的树木。

在20世纪70年代，当Jivya Soma Mashe和他的儿子Balu Mashe开始尝试Warli绘画时，这种仪式艺术发生了翻天覆地的变化。他们不是为了以仪式为目的，而是他们对艺术追求。之后Jivya被称为Warli绘画的现代之父。自20世纪70年代以来，Warli绘画已经转移到纸和画布上。可口可乐曾在印度发起了一场以Warli绘画为特色的专门针对现代青年的活动，以突出古代文化并代表一种团结感，被称为“Deepawali回家”。

22. Phad绘画

Phad绘画是印度拉贾斯坦邦独特的宗教卷轴绘画和民间绘画的风格。这种画传统上是在一块长的布或画布上进行的，称为phad。Phad Pabuji长度约15英尺，而Phad Devnarayan长约30英尺。它们通常使用的是蔬菜的各种颜色。

博帕斯随身带着绘制了彩色拉贾斯坦邦民间神灵肖像的Phad。并将它们作为民间神灵的移动寺庙，受各地区的朝拜。

23. MadhuBani绘画

Madhubani艺术的另一个术语是Mithila绘画，在印度次大陆的Mithila地区兴起，是由当地的妇女们创造的。

这种类型的绘画是使用手指，刷子，树枝，笔尖或火柴棍并使用天然染料作为颜色来绘制。它的特点是引人注目的几何图案。这些画作传统上是在新铺的泥墙和地板上进行的，但现在他们也用布，手工纸和帆布来绘制，Madhubani画作使用的颜料都来自植物，红棕色和黑色分别是赭石和黑炭。

Madhubani绘画主要描绘了人们及其与自然的联系，以及古代史诗中的场景和神灵。像太阳，月亮和像罗勒这样的植物等自然物体也被广泛绘制，还有皇家宫廷的场景和婚礼等社交活动。一般来说，画面中没有地方是空的。花朵，动物，鸟类，甚至几何图案填补了空白处。从传统上讲，绘画是Mithila地区家庭代代相传的技能之一，当然主要是针对女性。

24.洞穴壁画

洞穴壁画的另一个术语是“ 顶层艺术 ”。它通常出现在洞穴的墙壁或天花板上。

最古老的洞穴壁画是在4万年前在欧亚大陆发现的简单的几何图形。这些图形被称为画的定义并没有那么明显，似乎他们当时只是试图传达一些信息。在澳大利亚北部的Gabarnmung洞穴中，发现了最古老的画作，估计有28,000年的历史。由于历史久远，许多画作都无法得到更好辨认。

25.Gond绘画

Gond绘画基本上是起源于印度中央邦。这是一种印度最大的部落所实行的民间和部落的艺术形式。

Gond绘画最有特点的一方面是必须使用明亮鲜艳的颜色，如白色，红色，蓝色和黄色。这种绘画涂料通常是从木炭，有色土壤，植物汁液，叶子甚至牛粪等物体中自然获取的。其中黄色颜料来自于一种当地叫Chui mitti的沙子，而棕色则来自于另外一种叫Gheru mitti类型的沙子。其他颜色也有不同的来源，如来自于叶子的绿色颜料和木槿花的红色颜料。当地人通常会用这种绘画作为记录历史的一种方式。

未完待续