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原创 小叶老师聊艺术 2019-06-13 15:49:24
这一则关于刻苦、执着、百折不挠的达芬奇画鸡蛋故事，感动了几代人。 直到今天，孩子仍旧是通过它衍生出的睡前故事和晚安故事，第一次结识画家达芬奇。 但奇怪的是，意大利人从未听过这个故事，这是为什么？  《女人头像素描》韦罗基奥，大英博物馆藏 让我们回到遥远的500多年前，达·芬奇学画的第一位老师是意大利画家安德烈·德尔·韦罗基奥。艺术史上的数位大画家包括波提切利、克雷迪、佩鲁吉诺都是他的学生。这里听着耳生的佩鲁吉诺，后来可是文艺复兴三杰之一拉斐尔的老师。 据可靠的艺术史料，正式进入老师工作室当学徒时，达·芬奇15岁。 当学徒，是成为一个职业画家前非常重要的阶段，学徒的这几年不只是在学画画，主要做两件事：帮老师干体力活和帮老师画画。 一个艺术家，为啥还要干体力活？因为在达·芬奇生活的年代，还压根儿没出现“艺术家”这个专有称谓。 包括米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇这样今天鼎鼎有名的画家，在当时和铁匠、理发师傅一样，都属于手艺人。  大卫雕塑局部 米开朗基罗 就像球员C罗隶属于足球协会这种行业分类一样，做雕塑的米开朗基罗隶属于石匠协会，因为整天的跟石头打交道，敲敲打打。 而画家当时使用的大量绘画颜料，需要由矿物质和植物中研磨、萃取，看起来和药剂师干的活儿一样。 所以画家被顺理成章的划给了“医生和药剂师协会”！  色相如天的青金石 达·芬奇进入工作室后，首先要学会的是怎样把从阿富汗进口的青金石敲碎、淘洗去除杂质，再研磨到极细出现结饼，如何把粉尘状的青金石和胶混合，最终制作出合格的群青颜料。 这个技能，是古代画家的一项必修课，因为古代颜料几乎都如此制作，也就需要在大量实践和体力劳动之后，才能积累经验，做出可以使用的颜料。  群青色粉 除了制作颜料，还有一系列和绘画、雕塑等创作艺术相关的必修课需要完成。诸如调配颜料、雕刻石头、浇铸青铜、木工制作、泥塑人物、机械固件、工程、建筑的一系列学习和训练。 因为这些必修课，是保障一个学徒在未来能够成为画家的最基本技能。 我们想象一下，那时候的画家大多是在刷了石膏的木板上绘画，学木工是为了制作合适尺寸的画板，而通过泥塑可以了解结构，通过考察建筑理解透视，通过素描训练造型能力，通过研磨颜料来熟悉色彩的特性和调和规律。同样，学习机械原理能保证学习雕刻用的大理石抵达，并把完成的巨大雕像组装和运走。 在这样的学徒教育体系下，刚刚十五六岁的达·芬奇同学作为一个新手，老师绝无可能让他随便拿根笔，找张纸去比划鸡蛋浪费时间。 况且，学徒的绘画练习从来就不是画在纸上，而是刷了漆的木板上。 因为纸，太贵了！ 昂贵的纸张中国造纸术从阿拉伯传入欧洲，西班牙是第一个能够造纸的欧洲国家。但因为一直到17世纪，他们都使用麻布作为原料，纸质厚重不光滑。因为长期原料单一，越到后来越短缺，纸张长期是一种价格很贵的书写绘画材料。  《阿诺河谷》达·芬奇 迄今发现最早的一幅达·芬奇绘画，乌菲齐美术馆 如果仔细看，你会发现达·芬奇留存的素描稿件中，很多早期素描作品都有铁笔打底初稿的痕迹。 这么贵的纸，老师怎么会舍得让达·芬奇画几百张鸡蛋，并且一画就是几年？ 简直奢侈至极。 假设，老师韦罗基奥是真有钱，真的能提供昂贵的纸张给达芬奇进行绘画训练，那这种画鸡蛋的行为也很难解释。 因为画鸡蛋只能勉强归类于速写或素描训练。作为绘画技法中训练造型能力的手段，素描的确对画家的成长帮助很大。 素描是绘画训练的基础之一，但只是之一。学徒还需要通过建筑训练研习透视学、通过泥塑熟悉结构、旁观和研究老师的绘画。并从帮老师的画面补一些花花草草不重要的地方开始，逐步接触到绘画衣褶，画躯干，画脸。 直到通过这样的大量练习和实践，能够帮老师一起完成一幅作品才算学得了真功夫。有一天老师认可你的能力，并同意在画作上署上名字之后，学徒才正式晋升为画师，被允许独立绘画。 这样高密度的练习过程，很少有学徒会低于3年。 如此珍贵的成长时间，哪位老师会放纵一个学徒去画什么鸡蛋来习得技巧和能力呢？  达芬奇的银笔素描图 真的要画鸡蛋？不过，达芬奇的画还真的和鸡蛋有点关系。 我们再一起想象一下，练就一身本事的达·芬奇已经掌握了绘画的每个关键环节，自信可以独立完成一幅画了。他在木工房里选了一块适合的画板，用娴熟的木工手艺锯成合适的尺寸，再把调好的熟石膏粉刷在木板上。 然后，他从筐里拿出了几个鸡蛋。 但他可不是画鸡蛋，而是把鸡蛋敲开，搅成了均匀的蛋液。 使用蛋液进行颜料的调和的技法，在绘画艺术史上被称为“蛋彩画”。蛋彩画于今天是一种古老的绘画技法，是用蛋液调和颜料并绘在敷有石膏的画板上的一种技法。 油画被发明和成熟之前，蛋彩画一直是14-15世纪欧洲最主要的绘画方式。  《维纳斯的诞生》局部 波提切利，乌菲齐美术馆 蛋彩画 在欧洲的各大美术馆中，经常会在作品介绍的铭牌上看到tempera或者EggTempera的注解。比如意大利乌菲齐美术馆中的镇馆之宝，波提切利的《维纳斯的诞生》就被标注为tempera。 tempera的早期中文译名就是蛋彩画，是指用水溶性、胶性颜料和结合剂组成的绘画方式，但并不一定都使用鸡蛋液。 这种绘画技法的核心是乳液结合剂，一种多水而不透明的乳状混合。 结合剂中有水和油两种成分，油是亚麻仁油和树脂油，蛋液作为乳化剂。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液。 画家把各种颜色的色粉和这种乳浊液调和，加水稀释，再描绘到画面上，几十秒钟就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，变得坚韧牢固不再为水所溶。 欧洲的古代画家，正是发现了乳液亲水又亲油的特性而发明了tempera。 其实，古代中国绘画和西方绘画使用的基础颜料大致相同，都是由矿物或植物提取的“色粉”。比如青金石提取的蓝色，在欧洲叫做群青，在中国被称作石青。 但因为和不同的介质调和，于是成了各种绘画种类。色粉和油结合就是油画，和阿拉伯胶结合就是水彩，和植物胶结合就是中国画，色粉和蜡结合就是蜡笔、彩色铅笔。 色粉和蛋液结合，就是tempera蛋彩画。 因为tempera并不仅仅使用蛋液作为媒介，所以“蛋彩画”这个容易引起歧义的翻译今天已经被更准确的音译中文“坦培拉”代替。 很可能，蛋彩画这个早期中文译名影响了写出画鸡蛋故事的那个人，这是迄今为止能够找到的达·芬奇和鸡蛋之间的唯一联系。 因为使用蛋彩画技法在墙壁上的绘画，最出名的一幅正是达·芬奇的《最后的晚餐》。  《最后的晚餐》达·芬奇，意大利米兰圣玛利亚感恩教堂 这么多年以来，有很多人都是听着达芬奇画鸡蛋的故事长大，也有很多人产生了疑问——到底是真是假？ 于是，一位在意大利留学的中国学生就特别好事儿的问了一圈意大利人，结果大失所望：竟然没有一个意大利人听过达·芬奇画鸡蛋的故事。  附录：《画鸡蛋》
PS：解释一个额外的问题，既然坦培拉画法挺好用，为什么后来又诞生了新的油画法？ 因为蛋液调和的原因，画面会干的很快，不利于反复修改琢磨。而用油调和，就会干的很慢，可以让画家有足够的时间持续几天几个月的修改，精细描绘。  |
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