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苍茫树石求古意 拙朴浅绛写山居 ——钱选《浮玉山居图》浅读 文/范美俊（四川大学锦城学院教授）
 元 钱选 《浮玉山居》 图（局部）29.6×98.7cm 纸本设色 上海博物馆藏 《浮玉山居图》描绘的是画家钱选家乡霅川浮玉山的景致。山峦气势峻峭，山坳白云缭绕，湖上烟雾迷蒙，并用简笔点缀茅舍、渡舟、小桥、老翁。与其说是表现隐居者的悠然心态，倒不如说是一种崭新模式的绘画实验。 该画以近乎平面的色块构成画面，从右侧低平的土丘开始，一直绵延到左侧较为壮观的山体，形状棱角分明，峥嵘突兀，横置于中景。画面无明显的前景、远景之分，在水面与陆地之间看不到缓和的转折过渡，形象如同剪影。水面和天空一片空旷，缺少柔和氤氲之气而略显紧迫，虽然在卷末处有云雾纾解，但无改画面整体物象的平面效果。因此，两宋山水成熟的空间营造、细节真实的物象描摹在此失效了。而且，画家还抛却了南宋山水一角半边的空灵构图，以及浓淡渲染的优雅意境。此画的土丘、树林、山石、房屋，都用差不多的笔画堆叠，明暗变化、虚实冷暖都相差不大，画面朦胧整一的同时也顿时变得单调起来。树木造型方面，树干周围全以簇点表示树叶，树种及形态无法区别，与岩石、房屋也无法区分，连“丈山尺树、豆马分人”的传统比例也没有了。 钱选自幼习画，是元初有名的南宋遗民画家，宋亡之后一直居于太湖南滨的吴兴（今浙江湖州），为“吴兴八俊”之一。其山水画简洁严整，独具创新意识，希望在山水中营造一种冷静古典的格调，虽然并未发展出一套成熟、焕发生机的新风格，但致力复兴宋代以前风格并进行颇具实验性的创作，为山水新风的生成提供了条件。 《文心雕龙》有言：“时运交移，质文代变。”元初画坛有一明显趋势，即对前朝绘画风格的强烈排斥，以钱选、赵孟頫为代表。钱比赵年长19岁，两人是同乡，亦师亦友。这种排斥分为两个突破方向：一，复古唐朝、五代和宋初画风；二，实验性的尝试，把远古风格纳入新时风。前 者以赵为代表，后者以钱为代表。绘画的革新意识，以及以职业画家身份为耻的文人清高，为元代文人画的推进和成型打下了基础。钱选的复古，以一种遗民心态，去效仿隋唐甚至更早的青绿山水，用细线勾出岩石树木，再施鲜艳的矿物色，融青绿和水墨于一炉，是一种缅怀与回顾，借以表达对现实的逆反，从而退隐到安稳美好的古代。该画拖尾处，有元代黄公望、倪瓒以及之后的画家、评论家的题跋，几乎都对其古意盎然的画风赞美有加。 南宋灭亡后，历代宫廷画作流散，画家也就难有机缘得见。1286年，赵孟頫赴京并遍游北方各省，1295年返回吴兴时带回一批古画，其中便有王维、董源等人的真迹或仿作。因此，钱选可能见过并受到影响。《浮玉山居图》与赵孟頫的《鹊华秋色》一样，都是元初复古运动中的代表作。古代绘画素材的质朴、笨拙，都令钱选着迷，他拒绝宋末山水的既有成就，反之去揣摩古法，进而在这幅作品中以他一贯的冷淡、理智、反技的手法加以表现，这已不是简单仿古，而是一种创新实验，绘画开始强调自我的心性与面目。 |
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