作者：Michael 麦教授
公众号：麦教授随笔
《Las Meninas》（译为 "宫娥"）是西班牙画家Diego Velázquez于1656年创作的一幅画作。这幅画被收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，是历史学家们记录和剖析最多的艺术作品。
艺术史学家、Velázquez专家Jonathan Brown在其1986年出版的《Velázquez：画家与骑士》一书中写道：“在艺术史上，很少有画作能像这幅作品一样产生如此多的不同解释，这是Velázquez的巅峰之作。”
350多年来，艺术爱好者一直对《Las Meninas》情有独钟，这幅画影响了毕加索、戈雅等当代艺术家，至今仍在影响着诸多艺术家。
这幅由Diego Velázquez创作的复杂油画是对西班牙国王Philip四世宫廷生活的细微描绘，是艺术史上的一个转折点，因为Velázquez打破了通常被认为是正式而僵硬的皇室肖像画的印象。
但是，这幅杰作究竟有什么魅力？为什么会让公众好奇了几个世纪？是什么让它如此具有开创性，Velázquez又想通过这幅画传达什么？
Velázquez是谁？
「Diego Velázquez Self-Portrait, ca. 1650 "Velázquez" at RMN Grand Palais, Paris (2015)」
Velázquez是西班牙艺术和文学黄金时代的领军人物。西班牙文化的蓬勃发展与西班牙哈布斯堡王朝的兴盛同步进行。哈布斯堡王朝的兴起和西班牙帝国的扩张，对于像Velázquez这样的艺术家来说，是一个非常好的机会，他作为国王Phlip四世的宫廷画师，实现了自己事业的起飞。
这位西班牙画家的职业生涯与意大利和法国的巴洛克艺术家处于同一时期，但他却形成了自己独特的风格。他出生于塞维利亚，早期的作品充满了 "bodegón"的场景（在西班牙艺术中，bodegón是一幅静物画，描绘的是储藏室的物品，如零食、野味、饮料等，通常摆放在一块简单的石板上，也有一幅画有一个或多个人物，但有明显的静物元素，通常以厨房或酒馆为背景。也指低矮的生活用品或日常用品，可画上花果等，以显示画家的高超技艺）。
Velázquez移居马德里后，他的事业开始起飞。当Philip的宫廷画师去世后，Velázquez填补了这一角色，并以其肖像画日益闻名。Velázquez不仅能够捕捉到被画者的体态特征，而且他能够使用宽松的笔触来描绘衣服的质感和动感，这是非常具有革命性的。他的作品对后来的马奈和印象派等画家影响很大。
关于《Las Meninas》
Velázquez画《Las Meninas》的时候，已经在国王Philip四世的宫廷工作了30多年。当时他的第一任妻子和他们唯一的儿子已经去世，在那段时间里，他成为了国王身边不可或缺的画师。在画作的时候，Philip国王已经和奥地利的Mariana再婚，Margaret Theresa（画作中心的少女）是他们的第一个也是唯一的女儿。
受Philip委托，这幅画被挂在他宫殿的私人办公室里。直到1819年，这幅画也一直在皇宫里，之后就被普拉多博物馆收藏。
《Las Meninas》的主要人物
这幅画中一共有11个人物，前景中央就是国王五岁的女儿Margaret Theresa，她是当时国王唯一活着的孩子，后来嫁给了利奥波德一世，成为神圣罗马帝国皇后。这幅画与传统的皇家肖像画截然不同，许多人把这幅画比作快照，因为它包含了大量的动作。同时，仔细观察会发现，它似乎并没有遵循透视规则。
INFANTA MARGARET THERESA
Margaret Theresa身穿乳白色的华丽礼服，裙裾飘逸，袖子轻盈，有着天使般的气质，她柔软的金发和粉红的脸颊仿佛在发光，反射着透进画面的自然光流。Margarita是整个构图中为数不多的轻盈时刻，画中，她被两位侍女侍候着，有趣的是，她的目光并没有落在两位侍女身上，而是直接向外看向站在Velázquez画架后面的人。
MARÍA AGUSTINA SARMIENTO AND ISABEL DE VELASCO
站在Margaret Theresa两边的是她的侍女。公主的左边是María Agustina，她正在向小公主跪献水杯；右边是Isabel，她的手伸在她的长袍上，看上去是准备行礼。两位女士都身着精致的服饰，头发上插着精美的蝴蝶发饰。
MARIA BÁRBOLA AND NICOLASITO PERTUSATO
两个小矮人——德国人Bárbola和意大利人Pertusato——站在画布的左边。Pertusato的脚踩在一只温顺的大狗身上，仿佛要把它从睡梦中唤醒。有人认为这只狗是西班牙獒犬，它们是作为护卫犬饲养的，用来保护羊群。矮人在Philip的宫廷中扮演着重要的角色，这些配角的形象并不罕见，Velázquez大量的宫廷矮人画像也突出了他们的重要性。
MARCELA DE ULLOA
站在Isabel身后的是一位修女——Doña Marcela de Ulloa。她正与一个身份不明的人聊天，这个人可能是一名保镖。
JOSÉ NIETO
在后墙的中央有一扇敞开的门，一个男人或上或下地看着观众。他是王后的内侍José Nieto，也是皇家挂毯作坊的管理者。看上去他好像在推开门口的帘子，也许是为了让画家工作时有更多的自然光。
KING PHILIP IV OF SPAIN AND MARIANA OF AUSTRIA
看这幅画的第一眼可能不清楚年幼的Margarita在看谁，但敏锐的观众会注意到房间后面的镜子里有一对夫妇的倒影，他们就是Philip国王和Mariana王后。有鉴于此，人们推测他们就站在我们这些观众所站的位置，而Velázquez则是在为他们画像。因此，《Las Meninas》描绘了公主和她的随从在国王王后画像期间走进来的一个瞬间。
其他一些人的猜测则相反，他们认为国王与王后在画家进行肖像画创作时顺便去了艺术家的工作室，就像他经常做的那样。第三种猜测认为，公主拒绝参加全家福，而画中的她正在被一位侍女劝说。当然，画面之外的动作都是根据各种人物的手势和目光推测的。
DIEGO VELÁZQUEZ
最后，我们看到的是Velázquez本人，从一块大画布后面探出头来。他穿着一身精美的黑色宫廷服装，胸前画着圣地亚哥的红色十字架。这个标志是国王在1659年授予他的爵位的标志。艺术家在画作中加入自己的身影当然并不罕见，拉斐尔在《雅典学院》中就有自己的身影，而Velázquez则在画作中把自画像放在了突出的位置。
「《雅典学院》」
《Las Meninas》想要表达什么？
这幅迷人的画作将观众置于国王和王后的位置。这个有趣的设定让看画的人既是观众又是参与者。镜子让国王和王后与观众处于同样的位置，中央影像中的人物在我们凝视他们的同时也凝视着我们。当然，最初的观众应该是国王Philip，因为这幅画挂在他的办公室里。考虑到这一点，《Las Meninas》展现了对国王本人来说很重要的人物群像。
一些艺术史学家认为这件作品是Velázquez炫耀自己在宫廷中的重要性的一种方式。通过自己超越 "机械"的绘画技艺，他在展示自己的价值。
Velázquez胸前的红色十字架是圣地亚哥骑士团的标志，圣地亚哥骑士团是一个著名的宗教和军事团体。1659年他被录取为圣地亚哥骑士团成员，但进入该骑士团异常困难。虽然人们一度认为他是在后来才在胸前加上十字架的，但新的研究表明，事实并非如此。
艺术史学家Jonathan Brown是研究Velázquez的主要专家，他提出了另一种理论。他认为，这幅画是在艺术家1659年被授予爵位和1660年协助Philip进行一次重要的法国政治旅行之间创作的。Brown认为，《Las Meninas》是送给Philip国王的一件谢礼，感谢他为自己封爵。
不管是什么情况，《Las Meninas》一直都很吸引人，画家、模特和观众之间产生了复杂又有趣的互动，谁在看谁？又是为什么？绘画的背景是什么？为什么要这样做？没有人完全确定这一切是什么。这是一个未解之谜，让众多艺术爱好者们为之着迷的同时也大饱眼福。
「普拉多的游客在观赏《Las Meninas》（纽约时报）」
《Las Meninas》是以吸引大量观众而闻名的画作之一。就像《蒙娜丽莎》或《维纳斯的诞生》一样，游客们可以花上几个小时的时间来凝视画布，左右、前后移动，欣赏每一个元素。看到《Las Meninas》的第一眼，人们就会产生无数的疑问。
《Las Meninas》的影响
随着Velázquez的作品开始在国际上崭露头角，《Las Meninas》的影响力才逐渐增大。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso ）对《Las Meninas》尤为着迷，他在1957年为这幅作品画了58幅变体。
毕加索的部分变体作品
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）于1958年创作了一幅名为 "Velázquez Painting the Infanta Margarita With the Lights and Shadows of His Own Glory "的作品，向该作品致敬。
当毕加索和达利的作品直接向他们的西班牙同胞致敬时，其他画家也从《Las Meninas》中吸取了经验，并加入到他们的创作中。最著名的例子是麦教授最喜欢的画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）1882年创作的油画《爱德华·达利·博伊特的女儿们》（麦教授以前写过一篇提到他的文章，里面也有这幅画 小黑裙的黑历史）。Sargent对空间的利用，从深色背景到浅色前景，以及他宽松的笔触和人物构图，无疑都受到了《Las Meninas》的影响。
《Las Meninas》反映了当时知识分子的关注点。通过模糊观众与主体、内在与外在、图像与反映之间的界限，Velázquez让观众思考了更深刻的问题，即表象与现实之间的差异。
《Las Meninas》也许是世界上被记录、剖析和讨论最多的艺术作品。关于它的书籍、文章和论文数以千计，最著名的是米歇尔·福柯的《事物的秩序》。
这位法国哲学家在作品的开篇就专门分析了Velázquez的画作，研究了艺术家、观众和主体共同的目光，并以此来解释关系网。福柯将《Las Meninas》看作是一个新时代的诞生，标志着从人尚未被定义的古典思维方式向多种解释争相接受的现代思维方式的过渡。
《Las Meninas》代表了西班牙对世界艺术的巨大贡献，它激发了无数的研究、讨论和猜测，每个观众都对Velázquez杰作的意义形成了自己的看法。
