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阿昆（刘德华饰）长年垄断了海洛因市场，虽视追随8年多的阿力（吴彦祖饰）为接班人，但阿昆一向小心行事，从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理，阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。
8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料，但他对吸毒者阿芬（张静初饰）投入了感情，阿芬的情况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。
斗志斗勇的过程中，阿力最终取得了阿昆的完全信任，8年来的追踪，也有了终结。 电影《门徒》将毒品的生产以及销售，触碰毒品的悲惨情况都明晃晃的摆在了观众眼前，这部电影就是在阐述“远离毒品，珍惜生活”这个简单的道理，因为影片中的人物只要与毒品相关，下场都没有太好。林昆是大毒枭，垄断了香港、台湾的毒品市场，害了一个又一个的家庭，只是为了追逐自己的利益，最终也害了自己。阿力是卧底警察，认识阿芬后想要帮助她戒掉毒瘾，并没有成功；昆哥也被其揭发最终自杀。然后也许是因为对阿芬死的无奈，也许是对自杀的昆哥的歉疚，也选择沾染了毒品，令人唏嘘。使影片成为了一种既刺激又具有深刻教育意义的代表，甚至可以作为禁毒宣传片。每位导演有自己的风格和制作习惯，导演尔冬升也是如此。他习惯通过在每一个作品中引入个人思想，作品的主题一直对社会现实感兴趣，用作品反映了尖锐的社会现实。这是一个真实的再现，让观众在电影中了解社会的现实，让人们深思和觉醒。此外，导演尔冬升的作品富有精彩的人文精神，善于钻研个人精神。《门徒》的故事并不是编造作假的，而是导演尔冬升使用了多年来搜集的真实资料并在这些故事的基础上加工改造的。表现毒品元素上,导演尔东升也用了另一种方式,与其他毒品主题的电影相比更加独特。在电影中，导演选择将毒品从种植到制作到贩卖的全流程详细展示了出来,并且以两条线来展现故事情节，一条是生产毒品的和另一条是吸毒者的,塑造了一个灰色基调的社会，向公众展示了毒品的威力和伤害有多大。电影一开场，就是一个长镜头，天空灰暗，漂浮着乌黑的残云，这一幕有十秒的长定格，暗含着时间流逝，奠定了影片悲凉，凄惨的主题，也暗示着吸毒结局的悲惨。叙事手法方面，这部电影简单使用了常规的叙事方法一点一点推进，还增加了环形结构的叙事技法。开头和结尾相同或者相似的场面前后呼应，给电影带来了更有冲击性的效果。例如，在影片开头部分，阿芬将针扎在她的手臂上，发出微弱的呻吟，然后躺在紫红色的沙发上，接着伸出手臂。这时候小女孩登场了，把针从她母亲的手臂中取出，投进垃圾桶里。这样的动作和场面也出现在了故事的结尾。影片结尾部分妈妈阿芬去世后的小女孩，被警察阿力扶养着。阿力沉迷吸毒后，也坐在一样的红色沙发上，看着针筒在想事情，小女孩看到了，也同样过来把针筒扔到了垃圾桶里。开头与结尾在互相映射，相似的画面、不同的人物、结果都大不一样，但另一方面，却深刻地反映了毒品的危害性。光对于人物形象的塑造也会产生非常多的效果，很多造型、形象都可以依靠光来完成不同的特征。电影《门徒》的一张毒枭林昆的海报让人印象深刻，运用了伦勃朗光的手法让光线把林昆的脸部一分为二，而使脸部的两侧看上去各不相同，明暗分界明显，不仅是人物五官立体，更有一种暗黑、阴险的感觉，让观众能联系到人物的性格特点，从而能提前在观众的心里留下牢固印象，看电影时也就更好记住人物的背景、故事等，为后续开展奠定了基础。除了对光的运用灵活，电影对剪辑手法和镜头语音的使用也非常的有创意、特色。影片对毒品从生产到吸食的整个过程进行了细节式的描绘，在毒品生产地的拍摄时，用到了俯拍加人物的主观镜头移动将整个毒品产地慢慢展现在观众眼前。同时，影片中三次出现乌云的天空镜头，象征着被毒品侵害的人生暗淡无光，周围的环境也灰暗无望。运用了重复蒙太奇的手法的地方也有很多，如红沙发的多次出现，表达了毒品根源是空虚，空虚即产生欲望的深刻寓意。剧中的人物都脱离不开毒品，也许每个人都是毒品的门徒。叙事剪辑之外，影片还用到了闪回剪辑。这一点体现在影片的多个画面，阿昆在看到自家“厨房”被捣毁，在寻找内鬼时镜头闪回到他看着阿力的那一幕；大象过河时的画面突然转到弥补的天空和杂草。这些闪回剪辑，在故事流畅性的基础上，体现了人物的心理活动和画面。用看得见的画面表现出人物看不见的心理活动，让影片显得“厚实”而丰满。电影的成功，这些手法起到了重要的作用，让这部影片在宣传毒品危害的同时，也让观众真实的感受到了毒品的可怕。《门徒》借助过分真实的画面和镜头告诉我们每一个人要牢记：远离毒品，珍惜生活。
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