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女子能美到什么程度？白居易《长恨歌》中对杨贵妃花容月貌的描写堪称经典：不经意的“回眸”，究竟会有多美？徐志摩在《沙扬娜拉》中用文字悄悄地传递：无论古今，对“含蓄之美”的追求始终没变，婉转优雅的美丽总能轻易撩拨人敏感的神经。其实在西方社会，传世的“美丽”也是如此，譬如我们熟悉的“蒙娜丽莎”。 
画卷中的蒙娜丽莎面色沉静，神态安详，一抹若隐若现的微笑藏在眼角唇边。这也正与中国传统文化中女子“笑不露齿”的标准不谋而合。正如金庸先生的武侠世界里，“南帝北丐”势均力敌；西方的传世名画中，也有一幅可与“蒙娜丽莎”相媲美——这就是有着“北方蒙娜丽莎”之称的《戴珍珠耳环的少女》。 
大美人斯嘉丽·约翰逊努力还原这少女的模样，但不得不说，眼神中多了倔强，颈部也仿佛很紧张。将二者放在一起，则更加明显。
少女的眼神明亮而清澈，斯嘉丽的眼神坚定而执着。这自然没有什么高下优劣，只是似乎原作中的少女，更能让人沦陷得猝不及防。“盈盈一水间，脉脉不得语”，这是我看到这幅画时心头所想。艺术总是相通的：李煜多情，故而其词大多婉约；东坡不羁，诗词曲赋也多豪放。同样地，能将少女神态勾勒得如此惟妙惟肖，画家本人，会是如何的风流倜傥？
约翰内斯·维米尔，出生于荷兰代尔夫特，是荷兰最伟大的画家之一。但享年43岁的他去世200年后，才被人们发现。正如电影中所展示的那样：他的妻子致力于生孩子，他去世前已育有11个子女；画家本人，则努力通过绘画来经营家庭，勉强度日。或许有人会觉得，这样窘迫的境遇，恐怕对绘画艺术的追求不够纯粹吧？这恰恰是对画家的一种误读：维米尔经常用几个月甚至几年来创作一幅画，他所选取的颜料也都弥足珍贵。电影中曾经有这样一幕：画商对维米尔的作品指手画脚，说到一幅画中“黄色”的生成，竟然是一种牛的尿液；更出人意料的是，这种牛只吃芒果树的树叶。
电影中也曾经出现维米尔让影片中的“少女”葛丽叶和自己一起去调制“蓝色”的颜料。或许我们很难相信：这种蓝色的颜料，是用阿富汗青金石研磨而成，其价格甚至超过了黄金。追求最极致的颜料，从而实现自己对极致美的追求，这或许是画家心里最坚定的信念。此外，除了《戴珍珠耳环的少女》，我们在影片中也看到了维米尔的其他画作。
通过生活场景展现人物的美，这是维米尔画作的第二个特色。我们常说，艺术源于生活高于生活；其实倘若能够如实反映生活，就已经拥有了叩动人心弦的力量。
如果我们亲自去欣赏过维米尔的《戴珍珠耳环的少女》或者《倒牛奶的女仆》，我们恐怕就会如电影中葛丽叶第一次看到维米尔画作那般：震惊。影片中，维米尔的岳母高傲地对葛丽叶说，“你不是第一个看到他的画而感到震惊的人”。葛丽叶震惊的点，同样在影片中得以展现：色彩的自然流畅，光线的强弱适度，以及绘制人物时对人物比例的完美展示。后者的成功，归功于维米尔的“暗箱操作”。——是真正的暗箱。当时，荷兰著名科学家列文虎克是维米尔的好朋友，他精通显微镜与光学透视，“近水楼台先得月”的维米尔，也因此比其他人更具优势。
在五光十色的世界里，维米尔精心地绘制着自己的每一幅作品。恰如影片中展现的那样：尽管家境窘迫，画商和家人都在催促他尽快完成，他仍然不肯放弃精益求精的艺术追求。这或许正是只给我们留下三十五幅作品（画作45，存世35）的他被誉为“最伟大”画家的原因吧！
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