【东吴名家之十五】高山流水八十春

伯牙鼓琴，志在高山，则峨峨兮若泰山，志在流水，则洋洋兮若江河……

 

                 　  一

   1984年，一个深秋的夜晚，意大利威尼斯凤凰歌剧院。

 

 

　　这个以古老东方神话中的吉祥鸟命名的全欧洲极富盛名的艺术剧院，这个曾是贝多芬、瓦格纳灵魂漫步徜徉的地方，这个曾是卡拉扬、帕瓦洛蒂各领风骚的天地，如今，被一个来自凤凰故乡的银鬓飘扬的老人所征服了……

 

 

　　老人用他的双手在叙述一个凄婉的东方故事：身陷番邦的文姬，日夜思念着自己的故土，以泪洗面，衣带渐宽，许多年过去了，她终于归汉有期，却又不得不承受者与自己心爱的孩子分别的巨大痛苦……

    最后一个音符，在老人指间嘎然而止后，全场一片寂静，接着，是长时间振聋发聩的掌声，所有的人都站了起来，以掌声向老人表示敬意。

    一位噙着泪水的意大利妇女，更是忘情地跑上去，深深地亲吻着这位东方琴师的面颊。

 

 

　　吴兆基，这位来自古城苏州的耄耋老人，退休的数学教授，使威尼斯、罗马、佛罗伦萨的那个深秋变得充满温情。

 

              　　　　 

　　　　　　　　　　　　 二

　　吴兆基，光绪三十四年（1908年）东诞生在景色秀丽的洞庭湖西滨汉寿县的一个音乐世家。父亲吴兰荪是岭南派著名琴师，母亲是弄箫好手，襁褓中的吴兆基随家迁往鄱阳湖边的南昌客居，后来又来到了太湖之滨的名城苏州。

    壮丽的祖国，湖山风光开启了他的音乐天赋，在家庭的熏陶下，天资聪颖的吴兆基七岁就能拉二胡、吹笛箫、弹风琴了。

 

 

　　在父亲的指点下，12岁的吴兆基学会了平生第一支古琴曲《慨古引》。次年春天，他有事与父亲一起参加了周梦坡先生在上海主持召开的“晨风庐琴会”。

   “晨风庐琴会”是辛亥革命后，全国最大最隆重的一次琴会。它云集了当时国内众多的操琴高手，其中有北京的杨时百（1865~1933）、南京的王燕卿（1866~1921）、四川的吴浸阳等。

    大师们的精湛技艺，给他留下了终身难忘的美好记忆，甚至改变了他的人生轨迹。

 

 

　　古琴又称七弦琴。从古到今形成了许多的流派，其中较为著名的有四川派、虞山派和诸城派等。吴兆基的老师吴浸阳是近现代琴史中一代大师。

    吴浸阳字观月号纯白，四川洪都人，少年出家为道后云游于苏沪杭一带，琴艺潇洒灵活，自由淡远，兼有蜀、熟二派之长。兆基一直想拜浸阳先生为师，没被应允。后来每当浸阳先生来家操琴，兆基边默记其指法特点，旋律节拍。

    一日，终于鼓足勇气将这两支曲子，弹给浸阳先生听，令先生大为惊喜，遂收为关门弟子。在父亲和浸阳先生悉心教授下，青年时代的吴兆基，已能操奏《鸥鹭》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《阳关三叠》等十余琴曲了。

 

 

　　吴兆基早年毕业于东吴大学。和许多民乐演奏家一样，受传统的影响，青年时代对西洋乐是持排斥甚至敌视态度的。所不同的是，一个教会学校毕业的女教师，使他对西洋音乐多少有一些接触。

    七七事变后，吴兆基一家流离失所，各奔东西。在国土沦丧的岁月里，他常以琴遣情，最常弹奏的是《阳关》和《秋塞》。一次，偶然从朋友寄存在家的一架“RCA”收音机里，听到了贝多芬的第五（命运）交响曲，感于国家民族的巨大悲剧，他热泪盈眶，不能自己。

 

 

　　他第一次认识到了外国优秀音乐，感到了音乐对于人类精神生活的重大作用。从此，他努力从世界音乐宝库中汲取养分，借鉴益处，从不同音乐样式中寻求共同的情感基调。

     在几十年的操琴生涯中，在保持中国古琴传统的“中正平和”、“清微淡远”特征的同时，又吸收了西洋乐在演奏上的凝重、厚实、并融太极的精元舒巧之气，形成了自己独特的艺术风格。

 

 

三

　　操缦抚琴七十春，他与古琴有如庄生之与蝴蝶，物我相融，有着数不清的恩恩怨怨。

 

 

　　他的一生中，为古琴掉过五次眼泪。从中不难看出古琴、琴师与国际的荣辱兴衰的休戚相关。第一次是日寇兵范江南之时。吴先生举家携琴离开苏州往太湖避难，路遇土匪，两把上好的古代名琴被这只后来的“忠义救国军”、再后来的日伪军抢去。

    山河破碎，豺狼横行，使吴兆基痛苦地哭了。痛定思痛，他立誓不当汉奸。后来，邀集了教界同仁创办了“肇基中学”（后改为吴县县立二中），专心从教，不复操琴，以期教育救国。

 

 

　　吴兆基的第二次掉泪是在解放后的1952年，新中国的诞生使这位保守颠沛流离之苦的知识分子获得了新生，也使他的艺术青春得以焕发。

    初夏的一天，刚刚参加完思想学习的他，在路经苏州北局小公园时，高音喇叭里正传来“歌唱祖国”的歌声，他抑制不住激动，泪水夺眶而出。他真正感受到了当家作主的幸福。

    于是，他把全部精力投身于教育事业和古琴发掘上来。他后来创作的古琴曲《田园操》正式对翻身后农家生活的热情讴歌，在当时获得了较高的评价。

 

 

　　1983年初，吴兆基的挚友，著名的古琴家姚丙炎，因患胃癌将不久于人世。病榻前，姚先生握着兆基老人的手，深情地说：“古琴是中华民族的瑰宝，不应属于个人，当以继承发扬之为己任。如对此有所成就而因之据为己有任其湮没，将成为民族之罪人！”

    望着容貌全非、危在旦夕的挚友，兆基感其赤诚，几至痛哭失声。遂埋头整理操缦六十余春秋的经验体会，致力于古琴的国际交流和培养后来者。这次是老人的第三次流泪。

 

 

　　兆基先生兄弟姐妹六人，承家学，均善操琴。1981年仲夏，一封寄自美国纽约的信使他与失散了三十多年的长兄取得了联系。大哥兆新在台湾，幼亦善琴，来信的第一件事就是想听听家传琴音。

    欣喜若狂的兆基老人，一口气自录了十三首古琴曲辗转带去。兄弟俩鸿雁传书，相约重逢时定以一曲《忆故人》相互弹奏，倾述相思。1985年，兆基老人终得以往新加坡演奏，二人约定狮城相逢。

    怎奈，到了新加坡才知道，大哥耐不住几十年刻骨铭心的相思，已与世长辞了！一曲《忆故人》他几十年未弹了，当他在那张文天祥曾用过的宋代名琴上，再次轻抚出这支古曲时，老泪纵横，观众也为之动容。

 

 

　　最深的悲恸莫过于生离死别了。

 

 

　　泪，有事并不知是悲伤的产物。在1983年北京香山举行的全国第二次古琴打谱会上，一位叫蹇星火的云南白族姑娘，使这位老人又一次落了泪。在昆明郊区一个机械厂工作的小蹇，是花了半年多工资自费到会的列席代表。

    为着古曲艺术，她多年忍辱负重，刻苦自学，学一次就要往返数十里路程，尝尽了许多常人无法想象的艰辛。当老人将自录的《胡笳十八拍》、《潇湘水云》、《阳关三叠》赠给她时，她竟然久久地跪在了老人的面前，激动地哭了。老人也为她的真诚而落了泪，为古琴艺术的后继有人而激动不已……

 

 

　　把老人的眼泪谱成一阕古琴曲，又该会多少人落泪呵！

 

 

四

 

　　作为一位古琴名师，吴兆基老人的艺术成就是有目共睹的:

 

　　　　　　　　　

 

　　--1946年，在当时的“首都”南京举行了一场中西乐公演，这是对旧中国音乐界的一次大检阅。吴兆基与著名的琵琶大师杨大均、古筝家梁再平、二胡家陈振铎、箫吹奏家吴南琴及音乐家丁善德、陈又新等同台演出，他的《渔樵问答》和《潇湘水云》令观众如痴如醉。

 

 

　　--1959年，郭沫若的大型话剧《蔡文姬》公演，吴兆基与管平湖、姚丙炎、吴景略等五位古琴师当时被邀至首都北京，为该剧配奏琴曲《胡笳十八拍》，并在全国文联大会堂会演，引起轰动。

 

　　--1983年，兆基先生参加了在京举行全国第二届古琴打谱会，这是解放以来古琴界较大规模的全国盛会。他的《秋塞吟》、《胡笳十八拍》等受到琴界好评，中央电视台为他录制了专题节目播出。

 

　　　　　　　　

 

　　--1985年在全国第三届古琴打谱学术会上，他对古琴打谱、演奏等的真知灼见，受到了琴师们的关注与赞赏。

 

 

　　--上海电视台、江苏电视台、中国艺术研究院、上海音乐学院等均为他录制了专题节目进行介绍或教学。

 

 

　　--他先后在意大利、新加坡、香港等国家地区举办了数十场演奏会和艺术讲座；香港艺术中心至今保存镇他演奏时的巨幅照片；他的琴曲曾被灌制成激光唱片和盒式带，在欧洲、美国、日本、马来西亚、台湾等地广为传播。

 

 

　　--一些国内外古琴爱好者慕名前来拜访。他们中有金发碧眼的意大利女留学生，有美国东方艺术中心总经理、钢琴家、大学中国音乐史教授，有香港中文大学的师生，台湾的研究学者，还有自费前来学艺的国内青少年……

    一个英国首席小提琴家，听了老人的演奏后，激动地说：“我宁愿放弃手中的提琴，也要拜在先生门下！”

 

 

　　--他目前是中国音协江苏分会会员，上海音乐研究院特约研究院。

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　　对于这些，兆基老人是淡泊的，淡泊得象高居山林中的一位闲着，他不愿提及这些。如今，他正潜心从事古琴艺术的挖掘整理和古琴传人的培养。他不希望古琴有一天成为博物馆里，仅仅供人回忆和缅怀的意见古董。

 

               

　　　　　　　　　　　　　　五

　　1989年4月，吴兆基以八二高龄前往香港参加“琴韵”系列音乐会的演出，在香港艺术中心——寿臣剧院进行独奏会，并在演艺中心举办了两个专题讲座。

    香港报纸早在二月就开始报道这位老人的情况，体现出了极大的关注与重视，《明报》、《大公报》赞扬他“温文尔雅，于中西音乐文化均浸淫极深，有独到的领略和体会”，“其琴艺已融会衬托出吴门山川人文特色，称之为“吴门琴韵”。

 

 

　　4月11日，当这位身着唐装，银须飘飘的老人出现爱妆点一新的寿臣剧院的舞台上时，他的仁者之风、学者之气，立即倾倒了全场的观众。

             

    他轻轻落座，闭目抚琴，稍时落指拨弦，几个泛音如山间溪流缓缓划进，若雀鸟羽毛盈盈飞飏，接着，力贯全场，感情骤起，仿佛穿群山之巅，坐云海之深，吟猱绰注，轻重徐疾。抹挑勾剔，轮撮拨刺，无不淋漓尽致，活脱的一幅唐代划舟吟唱的清丽画卷！

 

 

　　一曲终毕，掌声如潮。

 

 

　　接下来是《阳关三叠》、《平沙落雁》、《搔首问天》、《梅花三弄》、《良宵》……若不是主持人的解围，老人怕真的“下不了台”了。

    负责现场转播的两家电视台艺员兴奋地说，这是系列音乐会中最精彩最难忘的一场！

 

 

　　香港报纸这样描写他的演奏：

 

　　　　　　　　

 

　　“你大可想象，在幽静苍凉的山岭中，坐着一位落魄文人在抚琴，琴乐追求表现演奏者的心境、思想，是一种极主观的音乐。甚至抚摸琴弦也是音乐，琴、音、人的同一成为了琴乐所追求的境界……”

 

 

　　“低弹轻拂，真落花流水溶溶也……”这是古琴演奏家吴兆基的艺术风格，也是他孜孜不倦八十年所追求的崇高的艺术境界。