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来源：书画资讯|三典轩书画网 精诚所至 牡丹为开 ------闫玉申笔下的情与真 杨森茂 多有人说，艺术家需要天赋，画家多具才华，真是如此吗？ 暇时默想，似觉有理，又感无据。 所谓天赋才华者，多与悟性关联。悟性者，想是领悟程度的高低快慢。众生之中，领悟程度却有区别，但不独艺术唯一。诸学科皆有其才，我们经常在身边发现，某人独具算学天才，某君颇富文学天分等等。 天赋者，顾名思义，先天赋予，何以举证？就目前生命科学，基因遗传学说，大概还较难定论，但不同学科对不同人来讲，却有领悟的快慢、深浅之分，这也是不争的事实。 一个人某方面的才华显现，常和幼年时对某事物的频繁接触或被某事物的诱导有直接关系。由于幼小时的接触范围有限凡所接触的事务多生新鲜，由新鲜而生兴趣，由兴趣而更多接触，兴趣加频繁接触，便会延生出对事物的更深领悟，久而久之，则比别人多生出了悟性。把这叫成天赋也不足为怪。 闫玉申先生便是一位深具领悟力的牡丹名师。他的领悟，我相信不是先天赋予的，而是数十年对丹青的苦苦追求，我想这是不会错的。正是他对绘画的“痴”、“真”，才显现了他的悟性，或者说他的天赋源于对艺术的真。 认识玉申虽在早年，但鉴于工作原因，相聚不多，了解甚少。只知他年轻时潜心于丹青，后隐逸于民间，很少在公众场合露面。 真正引起人们对他的关注，是99年他在东河区举办个展。颇有多年不鸣，鸣则惊人的新颖。就他自己而言，这没有什么突兀，是他三十年于砚边点滴集研的汇总，由于厚积薄发，发则自然让人耳目为之一新。 就我市而言，花鸟写意画家一次让人完整观摩一个系列，品味一个画家阶段性风貌的展出还是不多见的。这次展出对他来讲是十分重要的，且不说硕果几成，影响若何，重要的是他三十年砚池笔耕的金秋收获季节。 面对他纵逸潇洒、艳丽多姿的“国色天香”，我的思绪却在向自己反诘，写意花鸟创作究竟凭借什么，玉申的硕果又缘何而结。是天赋、是时间，是科班门第，还是什么？ 有人出身丹青世家，耳濡目染，且家学渊源，自显才华，更多者系学院科班，多受完整的系统教育，故起点颇高，弯路甚少，多有收获自勿用言。然而玉申出身寒微，又难得系统的专业训练，仅凭一己对艺术的挚着热爱，不懈追求，从拜师启蒙、临习名作，经年砥砺自己的功力，体悟画理，乐此不疲，只缘一个字，对艺术的“真”。即使差旅及外出学习期间，不仅不忘绘事，还借机拓展视野，求人荐引名师，得机缘亲临苦禅大师和牡丹写意大师王雪涛先生的教诲，深深受益。从此和写意花卉特别是牡丹结下了终身之缘。 人生的阅历，会提高人的认识，增长人的才智。随着艺术上的日趋成熟，玉申已不再满足于摹写牡丹的娇丽，不再是单纯的喜好和朴素的爱意，他要了解牡丹，体味牡丹，把自己对人生的追求倾注于牡丹。 在知天命之年，为了实现自己的追求，他毅然决定离职回家，潜心于他心爱的事业。离职后的生活是清苦的，但一家人的支持坚定了他的信念。为了真正的认识牡丹，了解牡丹、品味牡丹的生命真谛，他连续三年，不辞劳苦于清明节前后赶往牡丹之乡洛阳，终日守候在花旁。尤如一位慈母守望着娇儿，试图让娇儿融化在自己的心房，他像母亲熟悉自己的娇儿体态形貌一样，像母亲深解娇儿的脾性、习惯，甚至颦、笑、乖张，他与牡丹相通了，他与牡丹相溶了。 牡丹接纳了他，他拥有了牡丹。那苍老的根，那灰绿透粉的茎，那稚嫩泛黄的芽，那紧紧包裹绚烂生命的蕾，那充满青春张力初绽欲放的苞，那展颜开怀娇放的花，使他读懂了牡丹。是牡丹让他懂了真情至性，渐渐地他不再是为牡丹模真写像，他悟到了牡丹的情态。牡丹的俯、仰、转、侧，敞露、掩映、隐现、虚实，群枝与独处，都在向他诉说什么，他动情了，动心了，笔下的拘谨不见了，代之而来的是适意的洒脱，灵性的泛起，不再是牡丹图谱的记录，赋予了它们鲜活的生命与个性，展现了牡丹氏族的种种风韵，玉申领悟了，他开始进入了成熟的季节。 艺术的生活体验，艺术思维，艺术境界固然是重要的，但它不是艺术的全部。任何一种艺术形式载体，都有自己特定的艺术语言。写意花鸟自然也不意外。画家对形式语言的驾驭能力和功力以及语言特色，，标识着一个画家的成熟与否。 70年代，玉申初投雪涛先生，他的形式语言就得到了规范，在雪涛先生的影响下，逐步削退了民谚俚语，颇见王雪涛先生形式语言的风范。 人生艺旅中的渐悟，对牡丹的深层体味，使他有了一种不安的冲动，雪涛先生的形式语言虽佳，但有时也难于表述他对牡丹的深情，他大胆地开始了有自己语法成分的探求。 为追求酣畅淋漓的韵致，无论水墨还是设色，他均不施粉，而采用留白，使花色诱明而清雅，显俏丽而不失华贵。今天我们欣赏其笔下的牡丹，既有雪涛先生的笔意，又有他自己的施为。 玉申的牡丹重在有情，他在向你诉述一种人生的情意。无论是浓郁的墨韵，还是艳丽而浓厚的色彩，以及劲遒的用笔，大胆的构图经营，均是他数十年艰辛锤炼的结晶，正是这颇见内蕴的形式语言，使他笔下的牡丹，不仅深具牡丹的共性，更显及其诱人的个性。它们有的风姿绰约，雍容华贵，有的富丽堂皇，国色天香，更有清雅明丽，脱俗去媚，也不乏沉静端庄，神宁气阔的大家之笔。他将对美的追求，凝注于心，外化于形，悦人以目，传人于情。 故尔他的作品入选97年庆回归当代书画名家作品大展，并获一等奖，被四川子昂书画院收藏。且赢得不少国外友人的喜爱，在诸多省市受到青睐。 玉申在花鸟写意创作上取得了可喜成果，但这收获得季节来的不易，他有过严寒的孕育，初春的耕耘，忍受力艳夏的锄禾、施肥的艰辛，灌浆了，结果了。这一切都需要无尽头的“勤”，无极限的“真”。如果说画家多具才华，那玉申的才华，就是他的真与勤。
阎育琛，字玉申，祖籍山西，1944年生，少年临习“芥子园”画谱，废寝忘食，如醉如痴，为今后的艺术创作奠定了坚实基础。参加工作后，笔耕不辍，常年从事美术创作。后经姚蘋生老师的推荐，拜在王雪涛老师门下学画，深得雪涛大师小写意花鸟之精髓，画风继承了宋元以来的传统技法, 在传统固有技法中融入西洋画法，取长补短。其作品题材广泛，构思精巧，色彩浓厚，形似神俏，清新秀丽。 写于2003年 |
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