 崔振宽越来越成为国内外画坛公认的具有原创精神且创造力极为强劲的山水画大师。我也有一种强烈的感受，崔振宽对自然山水和艺术山水所保持的杰出的敏感性和旺盛的亲和力，可能是他在理智与激情并存的艺术创作实践中得以有非凡创造性的起因。他对山水的敬畏和模仿严格说来不是一种崇拜，而是一种依恋，他的创作也首先是一种传统人文精神的再延伸和再升华，是他的艺术灵感、精神思维、生活品性、哲学观念与自然精神的水乳交融、和谐统一。  在西北山坡上常见的没有纪律的山羊是我最喜欢的生灵之一，它们满山坡晃动着山羊胡子，在太阳下倔强地与青草联欢，这场面在我看来就是一幅不错的山水小品，有时候看崔振宽的作品我不由自主地想到这个画面而忍不住嘿嘿一笑，与许多画家所作的照相留影似的山水画作品完全不同，崔振宽根本没有任何狡黠或矫情的画风，他也不追求大气磅礴而大气磅礴出来了、不追求委婉精微但委婉精微显现了，比如《高原春晓》《嘉陵俯瞰图》《仙山楼阁》《深山古寺》等作品都是当代国画山水中令人过目难忘的佳作，我曾经给有些艺术家探讨，崔振宽十比喻过，崔振宽是唯一能够在艺术的山坡上开辟一片美学风景的21世纪，西北画家，至少它已经成为这片腰缠万贯者，看不见的风景中的风景。  崔振宽构造了真正的具有现代人文精神的山水时空，孕育在作品中的物我两忘、天地交融、时空凝寒的意境与纵横交错、虚实相间、笔墨贯通的手法，完美无缺的创造了一种艺术奇观，我从中可以看到的是，具有哲人思维的崔振宽，正在用纯艺术的语言，极其明晰地表达着一个国画家的智慧与哲思，可以将画家的精神生态、思想生态、心灵生态与自然生态艺术生态融为一炉，每一幅画都可以成为一个多元共存的生态系统。  中央美术学院教授薛永年曾说：我很喜欢崔先生的画，他的画有很强的张力，很能震擦人的精神，他的画和传统是存在着某种联系的，不是在传统之中，是在传统之外。比如说平中求奇，画面表现是平的，但是他不平，他用的是石涛截段法，画的具体的景象表现是一种力量，他的画有些点染，但是基本是相壮有力的线条，他通过线条的组织，有干有湿，就起了染的作用减少了南方画派纯粹靠渲染，求韵味。再有就是景象跟笔墨线条、点是交融的，是互相港透互相引发的，所以他画得很实的地方有空灵的因素。他画得很沉郁、但它亮、很雄强，所以我说是“求韵于雄”。他的笔墨是有生命力的，他的景象是有精神的景象，整个的画还有表现力度不用水。这种精神跟我们理解的西部山川的感受是一致的，很注意整体把握、然后。纯化景象纯化艺术语言，强化自己的感受。” |
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