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人在愉快时会面呈笑容，人在哀痛时会放出悲声，这种内心情感能够在中国书法作品里表现出来，中国书法何以会有这种特点？ 唐代孙过庭在《书谱》中说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瓌奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹”。 孙过庭《书谱》 张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的。 张旭及其书法 唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。 韩愈塑像 张旭在表达自己的情感中，同时反映出或暗示着自然界的各种形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐、舞蹈和优美的建筑。 庞中华临张旭草书 后汉书法家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书”。 蔡邕画像 中国古代书法家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具，在字里表现出一个生命体的骨筋肉血的感觉来。 沈鹏书法录蔡邕《笔论》 但是，这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使观者从情感和想象里体会到客体形象的人，就像音乐和建筑也能通过诉之于观者情感及身体直感的形象，来启示人类的生活内容和意义。 中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。 黄庭坚《苏轼寒食帖跋》 写字，在古代正确的称呼是“书”，书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”人们心中对于物象的把握和理解。 中国字在起始时是象形的，用抽象的点画表现出“物象之”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里，或物象与物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等的规律和结构。 沈尹默书法作品 这种“因情生文，因文见情”的字，就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。 再说笔，即第二个主要因素。殷朝人就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独有的艺术，也使中国画有了独特的风格。 中国文字成熟分为三期 ：纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。中国书画同源是有根据的，而且在整个书画史上，画与书法的密切关系始终保持着。 学者宗白华认为，要研究中国画的特点，不能不研究中国书法。 宗白华《意境》 写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变迁做骨干来贯穿，中国建筑风格变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。 书法自殷代以来，风格的变迁很显著，可以替代建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术风格的特征。 从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有发展，到了唐代各门艺术都发展到极盛。
林散之草书 中国字从起始时的象形到谐声，形声相益，更丰富了“字”的形象意境，像“江”字、“河”字，令人仿佛目睹水流，耳闻汨汨的水声。所以，唐人的一首绝句若用优美的书法写了出来，不但使人们领略诗情，也同时如入画境。 诗句写成对联条幅挂在墙上，給观者美的享受不亚于画 ，而且也是一种综合艺术。
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