 千年文坛，出现的高手和佳作实在太多。后世之人想要写出脍炙人口的作品，其实难度是很大的。毕竟珠玉在前，很多内容和题材都被前人写得差不多，想要推陈出新谈何容易。 那么在这种情况下有没有捷径可走呢？别说还真有，那就是“站在巨人的肩膀上”，通过化用深化前人之作，来达到超越的目的。不过说起来容易，操作起来难度并不小。举个简单的例子，李白的才情震古烁今，想要在他的基础上超越深化很多时候只会贻笑大方。所以化用借鉴前人的作品本身本身也是个“技术活”。 而这种借鉴化用又分为两种，一种是“不要脸”的“拿来主义”。简单来说就是将前人不同作品中的名句直接拿来，不做什么修改，重新组合排列，这种借鉴叫“集句”。当然这种形式也是需要极强的文学功底的，毕竟前人不同的作品往往意境和所要表达的感情不尽相同，想要在一首新的作品中将这些完美融合统一达至浑然天成的程度，不仅要求对于前人作品理解透彻，还需要对新的作品也做到心里有数。 在这一点上大文豪苏轼就做得很好，就像他的《南乡子·集句（怅望送春怀）》便是借用了前人八首诗中的名句，但是经过词人的再组合，不仅符合了他当时的境遇、身世、心态，而且经过他的信手拈来，这些名句又被赋予了新的生命力，可以说借用得极为巧妙。
还有一种借鉴化用就是从前人作品的意境上做文章，或一脉相承，或别开生面。就像高蟾在《金陵晚望》中有写道“世间无限丹青手，一片伤心画不成”；但是到了韦庄的《金陵图》中，他就针对高蟾的诗意重新做了文章，写道“谁谓伤心画不成，画人心逐世人情”。虽然看似针锋相对，但实际本质上两者却有异曲同工之妙，都体现了对于大唐命运和前途的担忧，说来也是颇为有趣。
而笔者本期要分享的这首词，是南宋词人姜夔的代表作之一，在词中他化用堆砌了杜牧的诸多诗作，但是经过他的化用，却产生了“青出于蓝而胜于蓝”的效果，如今这首词更是年年入选课本，成为中学生必背的名篇佳作。下面就来和笔者一起走进这首词。 《扬州慢》 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
这首词创作于公元1176年冬至，那时的姜夔只有20多岁。当时他初次到访扬州，对于扬州的认知都是通过前人的诗句。尤其是杜牧笔下一系列描写古时扬州繁华的诗句，更是让他对于扬州充满了向往。但这一次到来，他所见的扬州哪里还有繁华可言，不管是城内还是城外都是萧条一片。于是姜夔内心不由泛起一阵怀古之情，于是便提笔写下了这首词。 这首词中“竹西佳处”是化用杜牧《题扬州禅智寺》中的诗句“谁知竹西路，歌吹是扬州”；“过春风十里”化用的是《赠别》中的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不知”；“纵豆蔻词工”化用的是《赠别》中的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”；“青楼梦好”化用的是《遣怀》中的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”；“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”化用的是《寄扬州韩绰判官》中的“二十四桥明月夜，玉人何处不吹箫”。
在杜牧的诗中，这些诗句都是用来描写扬州的繁华和美好。而到了姜夔笔下，这些美好都是为了衬托出如今扬州的萧条。曾经杜牧经历的扬州是那么艳丽，如今的扬州却只有兵燹之后的残破，这种“以乐景写哀”的描写方式无疑是达到了“倍增其哀”的艺术效果。 这样的强烈对比之下也将姜夔对于战争的厌恶刻画得入木三分，同时也写出了诗人对于人民苦难的同情，以及对于昏聩朝廷和罪恶的胡人的愤懑。细细品读，全词充满了清幽的伤感氛围，令人读之也不免心生悲凉。 - |
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