|
▼ 李 津 1958年生于天津。 1983年毕业于天津美术学院国画系。 现任天津美术学院中国画系副教授。 李津先生乃当代水墨领军型艺术家，他以“食色”为主题，融笔墨于当代，开辟了一个全新的领域，他是当代水墨艺术30年进程中无可置疑的一面大旗。 疫情感悟 文/李津
李津在创作中 隔离和封闭的时间里创作的作品，在我看来是不可复制的。由于不像以前可以和朋友聚会、喝酒。在疫情期间，我所有的情绪和思考，只能通过绘画来宣泄和表达。虽然有手机，可以和外界联系，但更多的时候喜欢独处，越来越觉得绘画就是自己生命的意义。
活着 175×175cm 纸本设色 2020Ⓒ李津 疫情刚开始的时候，当看到生命的脆弱以及人们对疫情的无能为力，我开始有一种惊恐，感觉未来难以把握，这些情绪在作品里都有所体现。即使还是画以前盛宴题材，同样是在表现饮食男女，但是画面中人物的心理状态已经和疫情前的作品有距离了。过去我画了不少调侃风趣的作品，这次的作品中还有这种趣味，但是整体感觉更深沉了。
活着（局部-1）
等后来的疫情好转了，整个人心情也都不一样了。我是比较乐观阳光的人，我这人就是我的艺术，绘画也是传递正能量的居多。疫情期间，亲友的离去，还有些事让人感到绝望和担忧。但我还是希望往光明处看，想通过作品去宣泄和传达希望。很多事情，你心不死，才是真正活着。转换到作品里，也就是我们所说的生命力。
活着（局部-2）
我现阶段的作品大致有两种风格，一种是粗放表现的，另一种是细腻精致的。有工细的一面，也有写意的一面。我所崇拜的艺术家，都能把两极做到位，然后又能把两个极端、纠结的东西给统一起来。也就是常说的收放自如，我很向往这种感觉。工和写，其实不是形式的问题，和所谓的生和熟的概念一样，都在传达着一个核心，因为毕竟艺术家是一个主体，工里面一定有写的元素，写里面也一定有工的影子。这种辩证是非常有意思的，这次展览里有一些工细的作品，甚至有点像工笔了。但实际上，如果旁观者看我创作，会发觉我的状态是比较轻松的，作品表现出来的制作里有写意的成分。而当仔细看大写意作品的时候，你也会发现里面有一些执著和在意。哪怕在很随意的一个形式下，我会很用功的表现一些细节。
活着（局部-3）
我的艺术创作始终围绕着我的生活，表现我的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，我喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，我一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持架上绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。可能跟年龄也有关系。现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美。回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好。用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好需要静下来用心去体会的。有这份心思，你的创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。
活着（局部-4）
活着（局部-5）
活着（局部-6）
活着（局部-7）
活着（局部-8）
活着（局部-9）
活着（局部-10）
活着（局部-11）
活着（局部-12）
活着（局部-13）
活着（局部-14）
活着（局部-15）
活着（局部-16）
活着（局部-17）
活着（局部-18）
活着（局部-19）
活着（局部-20）
活着（局部-21）
活着（局部-22）
活着（局部-23）
活着（局部-24）
活着（局部-25）
活着（局部-26）
活着（局部-27） |
|
|
来自： liangdatushu > 《现代》
