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对于书法来说，不论是古人还是今人，都应当在不断的继承中有所创新，这是书法本质的要求，也是书法创新的需要。学习古人书法，就不能泥于古人的形式与风格之中，而是要在继承传统的基础上，以时代性、艺术性为主旨，加上个人的才情、修养、认知等，最终化为己有，形成个性书风，这才是真正的继承和发展。  曹宝麟是我们熟悉的书法名家，他出生于1946年，如今已是74岁的老人了。可以说，曹宝麟是老一代的书法家，原本是学化工专业的，是真正的老一代大学生，但由于他对书法的热爱，一直没有放弃写字，直到后来，他又改行专业了，学起了语言中文专业，如果从书法的角度来考虑的话，这个专业与书法非常接近，应该说这是他的热爱，也是专业对口了，1981年就已经是文学硕士毕业了。  在1982年举办的全国首届大学生书法大赛上，曹宝麟以优秀的成绩夺得了此次书法大赛的一等奖，这是很厉害的，由此可见，曹宝麟的书写水平和书法水平之高了，此次书法比赛结果出来以后，曹宝麟的字和他本人便得到了书法届的关注，从此便名声大噪，很多写字的人都知道曹宝麟是非常厉害的，并且他所写的行书更是受到了书法爱好者临摹学习的范本，而曹宝麟本人也应邀多次在电视上进行书法讲座，名震一时，几乎是家喻户晓的书法名人了。  当然，对于曹宝麟的书法风格来说，广大书法爱好者对此非常认可，因为其字形美观，符合大众审美的情趣，给人带来的是清新、自然、流畅的感受，这是毋庸置疑的事情。但是，纵观曹宝麟书法作品，即使只有以行书一体示人，却也缺少书法的本质意义，而这个本质意义就是书法的创新。我们知道，书法是一个由多元文化所组成的艺术品，而艺术则是由技法与境界共同实现的美。尽管曹宝麟后来在全国书法大赛和兰亭书法上获得过一、二等奖，但仍然没有脱离“曹氏书风”的束缚，而是一种自我书写，作为一介书法理论家、学者，其作品仍然缺少突破和创新。   其一，曹宝麟书法过度甜美，缺少朴拙之情。他在早年是学米芾和赵孟的，但几十年过去了，这些古人的影子仍然没有脱离掉，如果仔细查看，甚至有些笔法和字形都没有改变。书法是要继承，但更要创新。我们不能不承认，曹宝麟的学习能力非常强大，他对古人书法的“精研”达到一相当高的水平，甚至有些能以假乱真。而在书法的创新上，却是显得薄弱。创新，说到底就是个性风格，虽然他有个性书风，但离古人很近，缺少的时代认知和要求。甜美与朴拙是一对矛盾关系，曹宝麟书法之所以缺少朴拙之美，最根本的原因就是他对碑学书法缺少训练。  其二，曹宝麟书法过于平淡，缺少艺术上的变化。“平淡”也是古人对书法的要求，比如王羲之书法、赵孟书法都或多或少有平淡这情，尤其是赵孟。而曹宝麟书法则更显平淡，甚至久看之后会让人感到是在写钢笔字。为什么会有这样的感受？其原因就是书法中缺少哲学思辨力和艺术创造力。他的作品中很少把上述要素进行有效地融入和加工，之所以这样，书法就会平淡，就很容易写成钢笔字的形式，哪怕是章法上的表现。 |
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