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孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，他与王维齐名，合称“王孟”。生前在诗坛上就享有极高赞誉，被诗仙李白视为偶像。 李白曾写过多首诗歌称赞孟浩然 ，诗圣杜甫同样喜欢他，曾有诗云：“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传。” 宋代苏轼虽然认为孟浩然“韵高而才短”，但是依然承认，他的诗风清丽，而且多次在自己的诗中提及孟浩然的名字。 比如他在《次韵朱光庭初夏》中的“卧闻疏响梧桐雨，独咏微凉殿阁风”，前半句就是直接化用了孟浩然的名句——“疏雨滴梧桐”。 孟浩然这一名句被记载在《全唐诗》第6卷中，一共只有10个字。相传是他初上京城，在太学中与长安诸才子文斗时创作的。 虽然只是残句，可是一经问世就引起了张九龄和王维等人的注意。那么，孟浩然的诗中到底写了什么，为什么会引起大家的注意呢？下面就让我们来看一下。 《断句》——唐·孟浩然 微云淡河汉，疏雨滴梧桐。 这一句诗的大意是说：几片轻轻浅浅的云，飘浮在银河之间。几滴疏疏落落的雨，自梧桐树叶上滑落。 孟浩然的这一句诗，完全能够作为他一生诗风的代表。他的风格，从此以后几乎就再也没有改变过。 孟浩然的《断句》走红以后，有人尝试给它补足成为完整的诗歌。比如说其中一首写道：微云淡河汉，疏雨滴梧桐。西风拂古曼，对饮话悠然。 也有人把后两句改成，“素手点芙蓉，谪仙吟莲峰”等等，但是看来看去都有点狗尾续貂的意思，非常俗气。 为什么它们都配不上孟浩然的原句呢？因为孟浩然这这一句诗中，把对景物的描写推到了极致，他似乎并不关心诗歌的“潜台词”，只着眼于描写的艺术表现力。 比如说这句诗里面的“微”、“淡”、“疏”、“滴”字，用得都非常好。无论是“河汉”的高广幽渺，还是“梧桐”的高洁坚贞，都令人读后回味无穷，这大概就是苏轼所谓“韵高”的本意。 那么，苏轼所谓的“韵高”是什么？前人认为是指诗歌的余味，也就是说诗句当中含有无穷的意味，也可理解为包含了无穷的意象。 既是在说这个，又是在说那个，仿佛都还说得过去，颇耐人寻味。并且它的意象都是非常高雅、美好的。好像战国典故中，韩娥美妙的歌声，余音绕梁，三日不绝。 孟浩然的诗歌用词是比较脱俗的，他不会滥用常见的修辞，没有什么陈腔滥调，更没有一丝丝尘世间的烟火俗气。 唯有一次在写《望庭洞湖寄张丞相》时用到“欲济无舟楫，端居耻圣明”，表达求官意愿，就被人指责了上千年。后代的诗词作者们在写景方面，就特别爱化用“疏雨滴梧桐”的意象。 比如白居易写过“雨滴梧桐山馆秋”，李清照在《声声慢》中也曾用过“梧桐更兼细雨”，宋人范浚也有“萧骚疏雨打梧桐”的句子。从这里我们可以看出，为什么李白喜欢孟浩然的诗了。 因为李白也是一个想象力丰富，性格浪漫的人，他心里成天想的都是求仙访道。他对尘世间的那种锅碗瓢盆啊，油盐柴米并不太关心，刚好孟浩然写诗从来不提及那些“俗物”。 不过，尽管孟浩然的诗风很“仙”，但是这并不代表现实主义的诗人就不能向他学习。其实杜甫、白居易，也很欣赏孟浩然。 后世的人经常拿王维和孟浩然来“掐架”，可事实上王维也很喜欢孟浩然，因为最早就是他想把孟浩然引荐给唐玄宗。后来王维画了一幅“孟浩然骑驴图”，在元代又把孟浩然“炒红”了。 《新唐书》中介绍孟浩然，说他是襄阳人，少好节义，喜振人患难。一直隐居在鹿门山这个地方，到了40岁的时候才想起来要到京城里谋求当官。 为什么孟浩然要过了四十岁，才开始去求官呢？原来是因为在唐代早期，科举制度还不是很成熟，一般人如果得不到推荐的话，那么基本没有机会去参加科考。 所以，孟浩然不可能像后世的那些读书人一样，从小就开始寒窗苦读，随时准备应考。 孟浩然喜欢交朋友，因为诗写得好，在家乡出了名，也认识了像李白这样的大诗人。他们对孟浩然的才华给予了高度的评价，给了他出仕的信心。 另外，当时孟浩然家里的条件并不是太好，他为了奉养他的母亲，于是就产生了出仕当官的想法。等到他“太学赋诗”，凭《断句》一举成名之后，王维和张九龄等人都很欣赏他。 王维当时在宫中当了官，经常把孟浩然叫到宫里和自己一起研究古代的文学和音乐。还有一次唐玄宗来了，孟浩然躲避不及，就藏到了床底下。 结果被发现以后，王维顺水推舟，向唐玄宗推荐了他。唐玄宗就说，自己也听过这个孟浩然的名字，知道他很有才华。 于是唐玄宗就想考一考他，让他现场作诗。没想到孟浩然写了那首著名的“北阙休上书，南山归敝庐”，激怒了唐玄宗。 唐玄宗就说：明明是你自己不来考科举，为啥怪我呢？你这么不得了，我也不敢用你啦，你就自个儿隐居南山去吧！从此以后，孟浩然就再也没有机会出仕了。 苏轼虽然不太看得上孟浩然的才学，但是他仍然很喜欢孟浩然清丽的诗风，后来他多次写诗提到了孟浩然。 有一次，苏轼看到一处很清幽的风景，于是就写了一首诗说：目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间有句无人见，送与襄阳孟浩然。 意思是说，这么美好的风景却没有人发现并歌颂它，太可惜了！我要把这片风景送给孟浩然。为什么一定要送给孟浩然呢？因为只有他的清丽诗句，才能把这片风景的美描绘出来。 文学作品一定要有思想性吗？现在的文学家们似乎并不认同。 古代中国人讲究“文以载道”，所以读到一首诗时，除了欣赏它的修辞和音韵之美，还会追究诗背后隐藏着的对人生、对世界的哲学思考。 孟浩然的诗，是出了名的“没思想”，而他就是好写清句丽句，所以宋代的人对他的诗评价相对较低。 现在的人一般认为，文学是讲究艺术性的。有些诗歌和文章，看上去并没有什么深刻的思想，但是它仍然有其艺术价值。 后代的人们一样可以从这样的诗文中汲取英华，来进行全新的再创作，也许这就是孟浩然十字《断句》被后代文人竞相模仿的真相了。 |
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