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来源：越坛飞燕 版权归原作者所有，如有侵权请及时联系 情 探 · 阳 吿 （天哪）
海神爷呀 对神灵不由我珠泪滚滚
尊一声海神爷
遭不幸我的父异乡丧命
可怜我
卖入烟花葬埋父身 风雪天 救王魁
我与他
萍水相逢结成婚姻 夫妻相爱两年整
我伴他
每夜里苦读到三更
那王魁上京把试应
我也曾与王魁
同到神前把誓盟 实指望
生死祸福与他共命
谁知晓
知人知面不知心
那王魁
中了状元就忘了本
他竟敢
停妻再娶又做新人 二百两银子一封信
害得我
上天无路入地无门
似这等负心贼神人共愤
望神圣主正义施恻隐
与我桂英把冤申 勾贼的魂灵与我折证
与我折证
海神爷啊
我纵死黄泉也感谢神恩
（海神爷
我的话你听见了没有 你念桂英孤苦伶仃 你就替我作主吧
怎么我哭诉了半天
你是一点也不理睬我
那天我与王魁在此盟誓
不是你和小鬼哥
作见证的吗
怎么 你
你们大家都不理睬我
我明白了
如今王魁是天子的门生 又做了丞相的女婿
你们是怕他不敢惹他
我要打你们啊） 《阳吿》是《情探》的经典片段，主要演绎了敫桂英接到休书之后，赴海神庙哭诉王魁罪状，最终自缢而死的事迹。
短短的一折当中，情感色彩经历了由感伤到怨恨、再由怨恨到悲愤的自然过渡，层层递进，跌宕起伏，足可见陈飞老师在舞台上的精准拿捏。
看似癫狂，实不过火。
《阳吿》与《行路》的差别之一，即其背后的力量调度。
前者力量外放，刚硬，旨在宣泄。 后者力量内敛，柔韧，旨在探寻。 
这两者的迥然差异，通过陈飞老师对长水袖的收放使用呈现出来——
《阳吿》中，水袖是抛打的；而《行路》中，水袖是舞动的。
力道不同，身体肌肉所承载的情感情绪亦不同。
由此呼应了主题：
《阳吿》在于打，《情探》在于探。
 当然，陈飞老师在声腔与神态的处理上也非常精准且完美。
尤其是敫桂英满满的哀怨与愤懑中，偶尔流泻出来的媚态，亦是她塑造角色时的细腻处理。
冷媚清丽，哀而不伤，方才是名妓敫桂英的生命底色。
雪小禅：“就想说两个字，真好。这是我看的越剧的《打神告庙》，我觉得悲伤是有力量的。不知道现场的观众感受到了没有，我们像被陈飞的悲伤淹没了。一个丧失了爱情的女子，从开始的无奈、绝望到悲愤，到想打神，再到最后的疯狂，我觉得她的节奏，还有她的情绪，被她拿捏的分寸准极了。这是我看过这么多场中，陈飞最好的一场。我有一种什么冲动，就是在她最悲伤的时候，扶倒地，在不能自已的时候，我想上去扶她一把、搀她一把。我觉得这么柔弱的女子，面对这样痴情的爱情却无力的时候，是让人心疼的。当她最后水袖舞起来，用她最疯狂的水袖，来表达她的绝望的时候，我更心疼。我想，陈飞一定会演得更好。我已经看到了她，非常非常美的一面。陈飞，我们等着你！飞娘娘，我们等着你！”
王馗：“《情探》这部戏，实际上是我记忆特别深刻的一部戏。因为小的时候，经常会跟别人做一个辩解，此王馗非彼王魁。但是呢，也就是当我开始研究戏曲的时候，就知道这一个题材剧目，实际上是中国最古老的题材剧目之一。剧中人叫王魁，为什么叫魁？状元，是魁首，姓王的状元。那么在中国戏曲开始成熟的时候，就产生了一批类似的作品。比方说中国最古老的一个现存的剧目《张协状元》，以及宋元时期的《蔡伯喈》，都是这一类的题材，学术界称之为“状元复兴戏”，就是那一个时期里，独特生活的一个呈现。那么经过近千年的舞台上的搬演，我们中国戏曲的众多剧种，都有精彩的再现，川剧、晋剧、蒲剧、秦腔等等。那么这个越剧呢，就演出了江南女子的那种个性，特别是“傅派”在展现这个的时候，把这个命运悲苦、地位低下，但是人格高尚、性格刚烈的这种女性特有的气质，把它呈现出来了。陈飞今天的展现，展现了“傅派”的魅力，也展现了越剧的风格，祝贺她！”
张曼君：“我看了刚才她的那个演出呢，我还是觉得，她在运用这种江南声腔的方面，她的哀怨、她的细腻，她用柔弱去控诉，然后直至到最后的癫狂，都带着她的唯美个性。我觉得在把我剧种特性的这个方面，陈飞是表现得很出色 的。当然我还是希望，因为现在就是对水袖的这种掌握，比如说我怎么打神，水袖它可以具备一种抛打得力量，陈飞有这么好的功底，我希望她能够在这个基础上，她能够再放大一点，使得这个水袖的穿透力，能够凸显我们陈飞的特点，飞翔的特点。”
仲呈祥：“这一场戏，实际上我们在《伶人王中王》当中，至少看过了晋剧的、川剧的，陈巧如的嘛，还有齐爱云的秦腔的，今天又看到陈飞的越剧的的。中华民族的戏曲，它繁花似锦，多姿多彩，各种地方戏曲，他都是地方人民根据一方的水土、一方的文化，而孕育产生的一种，用地方戏曲审美把握历史和现实的一种创造。因此，我萌发了一个想法，哪一天《伶人王中王》把《打神告庙》各种剧种的弄到一起来，看一看中华民族戏曲的风姿多彩。这也告诉我，实际上这几个剧种看过，都富有优势，各扬其长，所以我说是各美其美、美美与共，我为他们三呼万岁！
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