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说起田氏楷书，无人不知其作品十分工稳。于是很多人极力褒奖，当做书法楷模来学习，对于其他人所说他的字不是书法很难理解。这也不足为怪，艺术审美是需要培养的。就跟城里人到农村，看见长势特别好，枝叶特别繁茂的土豆，会认为这棵土豆一定产量高一样。 土豆地上部分过剩，会影响地下部分的生长和膨大，这是专业知识。从土豆地上部分的长势预估产量，只有长期种植的人和学到正确种植技术的人才能判断。书法欣赏也一样，不知道什么样的作品是上品，就要向前人的法帖和书论去学习。没有根据的凭喜好定高低，到底不能让人信服。
王羲之乐毅论局部 那么说前人就下了什么区分书法品级的方法了了吗？当然有，不过不是直白说出，很多人就算看过书论，也不会发觉。王僧虔曾作《笔意赞》，说出了书法作为艺术的关键，“书之妙道，神采为上，兼之者方可绍于古人。”什么样的书法叫做好的书法？当然是神采和形质俱全的！ 那么，这种神采和形质是怎么来的呢？王僧虔也说了，“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。先临《告警》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵。”要好纸好墨，还要用笔正确，还要有来路，有发展，这样才能使书法骨丰肉润，才能达到妙品神品的品级。
王羲之 黄庭经 局部 这些都是书法所需的客观条件，就像建筑所需的物料，不足以分开等级，辨别次序。但如果把书法的装束作好了，作精细了，做到了位，便可以在当时闻名。这一点王僧虔也讲到了，“弩如直槊，勒若横钉。开张凤翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。工之尽矣，可擅时名。” 不用一句一句的来解释，只看其中的“弩”“勒”等字，便可知，这一连串的比况都是在说字的形质姿态。
王羲之 丧乱、二谢、得示帖 王羲之的《书论》中，曾经有一段对书法书写程序的介绍。“欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。”这就是说，书写要先把字的结构在心里设定好，然后装束。怎么装束？用什么装束呢？“横画似八分，而发如篆籀。”“竖牵如深林之乔木”“屈折如钢钩”“上尖如枯杆”“下细若针芒”“转侧之势似飞鸟空坠”“棱侧之形如流水激来”……所有这些比况，都在说点画的姿态气势，也就是“笔势”。
索靖出师表 笔势是点画存在的姿态和气势，在内是神采的附着，在外也是形质之美的构成部分，它依托于结构安排来展现内容含义。书法作品只有有了笔势，才能神采飞扬。如果把写字比作建房子，那么构建房子的框架就是结体，装修就是书法的笔势，修建方法和装修方法就是书法的用笔。
笔势在字中的重要，如同精神对人的重要。这一点古人很早就发现了，或许就是从注意到笔势开始对书法有了艺术的自主性，写字也就因为笔势成了书法。早在东汉早期，书法家崔瑗就有了《草书势》的书法论著。此后还有蔡邕的《九势》、《篆势》，卫恒的《四体书势》，其中有《字势》、《隶势》。
钟繇 力命表 康有为在《广艺舟双楫》中对“势”有十分贴切的描述，他说：“盖书，形学也。有形则有势，兵家重形势，拳法重扑势，义固相同，得势便，则已操胜券。” 文字得了笔势便不同于印刷了，便脱离了呆板，也就由写字升华到了书法。得了笔势不但不会呆板，还会或摇曳生姿，或端庄持重，或骨气通达；或如深山道士，或如插花美女，或如龙威虎振，或如鹏羽未息。也就是说得了笔势，才能在神采上有自己的风格。 |
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