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众所周知 临帖是学书第一要旨 否则坠入野狐禅 数十年的故纸堆里 终究找寻不到念兹在兹的“书法梦” 对于书法来说 古代的东西都是宝！ 临古，是任何一位学书者都无法绕开的课题 无论是学书伊始，还是学书有成 临古无疑是支撑书艺不断发展的重要途径与养料来源。 学书法，一定要取法先人、不师现代，要取法乎上、溯本寻源。 ▲ 展览展出的赵孟頫《杜甫秋兴八首》 比如我们学魏碑书法，要到北朝的碑刻墓志中去找 学楷书，到唐楷中去寻找 学行书，我们要到晋代翰札中去找 这些都是“源”，后来的发展都是“流”。 选帖溯本寻源，也就是取法乎上 现存的各种书体：篆隶草行楷等，是历史发展的产物。 要取法乎上，必须溯本寻源 这是书法艺术的特性决定的 在诗词中有类似的情况 你要学格律诗，先得背几百首李白、杜甫、王维。 中国的诗歌与书法都是中华民族传统文化的精粹。 自古以来这两种不同的艺术形式就一直紧密结合在一起，互相映衬 诗歌注重色彩缤纷的语言线条和神似、气韵； 书法讲究线条，追求神韵， 或婉转柔美，或挺拔刚强， 给人一种赏心悦目的感受。 人们历来有诗书结合的习惯， 喜欢将自己或他人吟咏的诗篇用书法的形式记载下来。 在品诗、赏字，享受双重美感的同时， 感知诗与书的线条、均衡、对称、和谐、节奏的美学形式， 体悟景状、物态、内蕴等相谐的境界， 品味他们各自独立， 又融合相通的审美情趣和文化内涵。 唐代历来被视为是中国十个水平的黄金时期， 唐诗是中华民族最宝贵的文化遗产， 其以简练的语句表达着无穷无尽的意味， 给人带来极大的心灵震撼和无限的想象空间。 这套丛书展现的是中国文化精髓当中的一部分， 可使人们在感受唐诗魅力的同事领略书法艺术的独特风采， 这对于诗书爱好者来说，无疑是一笔非常宝贵的财富。 使您畅游在艺术的长河当中，感悟更多的意蕴。
《行书唐诗三百首》中包含了多位名家的字迹， 有王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”； 有欧阳询的严谨工整、平正峭劲； 有颜真卿的匀衡瘦硬，骨力遒劲； 有苏轼的丰腴墨色，结字扁平； 有米芾的险而不怪，爽朗痛快，而又清新自然； 有赵孟頫字体外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲。
本书共有542页 从恣情纵性、盛世歌音的李白， 读到国破家亡、滴血沉吟的杜甫； 从诗情画意、烟雨江南的安然美好， 读到金戈铁马、大漠黄沙的原始粗犷；
再从“遍插茱萸少一人”的感伤思念， 读到“天下谁人不识君”的旷达宽广； 从“行到水穷处，坐看云起时”的悠闲禅意， 读到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的慷慨悲吟。
还有那“红豆生南国，春来发几枝”的眷怀相思 “天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪情万丈 …… 谁没在这三百首中体会过 那生生不息的诗意灵魂。 而这诗意的灵魂与书法家的笔法笔意完美的结合。
并且不止行书。 以同样的精彩 《楷书唐诗三百首》集结楷书名家的字迹
再加上超大的画作版面， 映入眼帘的是错落有致， 字中有诗，诗中有画、画中有诗的唯美意境。 还未开始阅读，便已然陷入诗意美学中。
每一帖书页都用线紧紧编锁， 经久耐翻不脱页， 而且每页都能180度展开， 临摹阅读时非常方便。
《行书唐诗三百首》与《楷书唐诗三百首》， 这两本书无疑是学书法的临摹的最佳选择 取古意、赏古诗、品插画。
书中字可为师，文亦可为师。 一切都是恰恰好， 读一首属于自己的诗或词， 写一页纸，练一笔好字儿， 领略汉字之美， 感受中国传统文化之美。 |
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