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提起江南，就想到 优雅的风物，温润的气象 它的美，不是一眼看到底的惊艳 而像斟茶讲究的七分满、国画讲究的留白 既清柔婉约，又细腻缠绵 禁不住让人久久回味与流连 序：何处是江南 江南文化，是一个贯穿千年，雅俗共享的概念。 在地理概念上，广义上指长江中下游以南，岭南以北的区域，与气象学中的江南范围大致相符，被称为“大江南”；狭义上指江苏南部的苏州、无锡等地区，浙江的湖州、杭州、宁波等地区。 图源/星球研究所 江南是每个人都构想过的梦幻栖息地—— 一方小小的院落，一个不大的池塘，门外便是孩童间的欢声笑语，再望细雨中的孤影，正是你梦中的那个姑娘…… 然而，江南的意味不止这些。 在古往今来诸多关于江南的诗词、书画中， 我们可以看到更抽象高远的心境， 一个理想家园的沉淀。 壹：古诗词里的江南元素 江南是一幅美丽画卷，惹得自古以来的文人墨客心痒难耐，泼墨挥毫留下了流传千古的江南诗篇。 江南元素之 杏花春雨 每逢杏花开放时，江南一带，往往春雨绵绵，老是不肯放晴。 无论是“何事明朝独惆怅，杏花时节在江南”（唐·杜牧《寓言》） 还是“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”（唐·戴叔伦《苏溪亭》） 再到“杏花深巷无人卖，细雨空帘尽日垂”（宋·何应龙《题临安僦楼》） 直至“帘外轻阴人未起，卖花声里梦江南”（清·舒瞻《为朱蕴千题杏花春雨图》） …… 江南的杏花在古诗词中持续开着，江南的春雨在古诗词中持续下着。 可能很多人不知道元代词人虞集，不知道《风入松》，但是谁人不知“杏花春雨江南”呢？ 这三个名词拆开来十分平凡，连在一起却顿觉隽妙可喜，让人不再厌恶雨季的潮湿黏腻，化作故乡温柔的念想——一种回归自由生活的期冀与情趣。 风入松 元·虞集 画堂红袖倚清酣。华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。 御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。 江南元素之 夏莲田田 有位北方朋友说，来江南后才吃到了莲子。而在江南，一入夏便随处可见莲。 江南 汉乐府 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 莲在古汉语中通“怜”，包含了一种主观慈爱的审美，而“鱼”谐音“余”，是年年有余的寓意。 莲叶何田田的“田田”，是像田一样的广袤，代表着茂盛与一望无涯。 这首词看似浅显，实则有一种专属于江南的田园富庶、物质精神的满足，都在这美丽的田田莲叶中反复吟诵、循环不止~~ 所以，从古至今，那些歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的故事都发生在哪儿呢？ 江南元素之 苏州枫桥 枫桥夜泊 唐·张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 枫桥故事的地点——寒山寺，在今天苏州姑苏区，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。 而故事的男主角——张继，《唐才子传》中说他“博览有识，好谈论，知治体”，他流传下来的诗不到五十首，最有名的便是《枫桥夜泊》。 江畔秋夜，渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声，有孤独旅人的缕缕轻愁，有又对旅途幽美风物的新鲜感受。景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。 后人喜爱《枫桥夜泊》，历朝历代跟风唱随者不计其数；如今，枫桥景区、寒山寺内外，随处可见嵌书在墙壁上、镌刻在碑石上的无数佳作。 你说——枫桥与张继，张继与寒山寺，到底是谁成就了谁？ 寒山寺法堂 江南元素之 杭州西湖 西湖，《世界遗产名录》中少数几个湖泊类文化遗产之一。不仅有宜人舒适的风光，更有才华悠长的——两位杭州市长。  长庆二年(公元822年)，唐穆宗发出人事任命——白居易任杭州刺史，在杭州前后三年，实际仅20个月，却在杭州留下了横亘千古的足迹。 现实物质上：重疏六井，解决饮水问题；捍湖浚湖，以利灌溉，使市民能够近西湖而栖，安居乐业，也奠定了西湖“三面云山一面城”的格局。 诗意精神上：清词丽句赋予了杭州山水清雅飘逸的灵性，接二连三留下了千古名诗。 忆江南 唐·白居易 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝, 能不忆江南？ 钱塘湖春行 唐·白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 另一位老市长，大名鼎鼎的苏东坡，也是政绩斐然——救灾赈民，整治西湖，修筑苏堤，还在杭州修建了历史上第一个公立医院“安乐坊”，深得杭州百姓的敬仰和爱戴。 杭州像是全能文人苏轼的第二故乡，他游到哪儿，住到哪儿，就把诗篇写到那个地方去。 他初到杭州便写出下面的诗句： 六月二十七日望湖楼醉书五绝 宋·苏轼 未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。 我本无家更安住？故乡无此好河山。 描写西湖的最经典之作，更是出自苏轼之手——以绝色美人来喻西湖，赋予西湖之美以生命的灵动，被公认为表现西湖最好的诗。 饮湖上初晴后雨二首·其二 宋·苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 贰：古画中的江南风景 诗词道出了文人对江南的眷念，而尽情把江南之美描绘出来，则是历代画家的艺术情结与审美理想。 在这片物产丰饶，风景宜人的理想栖居地，诞生过黄公望、倪瓒、吴门四家……几乎占据元明清绘画的半壁江山。 江南风景之 园林 苏州园林，文人高度理想化的居所。它是私家庭院，以中国山水花鸟的情趣，唐诗宋词的意境，点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥；人们一入园，就能享受景因园而异的山水林泉之乐，察觉园林主人的诗意。 其中，拙政园是江南古典园林的代表作品。 园主王献臣与吴门画派的文徵明交往甚密。园建成后，王氏经常邀其宴饮、赏游。文徵明对拙政园中美景乐而忘返，曾数次作画，创作了《文待诏拙政园图》。 这套图册包括一篇园记和三十一幅册页。每幅册页分别描绘了园中一处景致；每幅图均各自配以一文字副页，写着一首韵诗及简短的说明性注记。 除了诗画，他还在园内亲手种植一株紫藤，历经400余年，至今仍身姿矫健，被称为“苏州三绝”之一。 文人们读书治园，悠游林下，醉酒花间，活出了四百余年后依旧令人羡慕嫉妒恨的生活。 图源/看点快报 江南风景之 富春山居 六朝时期，江南已经开始成为文人、艺术家颇为流连的所在，生态环境变得宜居，江南的山水美学随之兴起。 中唐以后，这样的生活和美学价值进一步得到承认乃至推崇。北宋的沈括《梦溪笔谈》写道：“江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。”赞赏江南山水的画作日益增多。 《富春山居图》（局部） 《富春山居图》是“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰作品。 富春江即钱塘江上流，以流经浙江富春县而得名。黄公望长期居留并观察富春江山水。 以清润的笔墨、简远的意境，绘出起伏的山峦、纡徊的水流、村落、平坡、草亭、水阁，渔舟一二，点缀其间，“景随人迁，人随景移”，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 画山峰多用披麻皴，干净利落，自由活泼；画树，近者用笔苍老秀润，远处平行用米点。董其昌认为此卷“是子久生平最得意笔”。 《剩山图卷》 《无用师卷》 如今去富春江畔，仍如临画中，野旷群山起伏，林中江声汩淌。 江南风景之 雅集 绍兴兰亭 曲水流觞 图源/后现代浪漫主义不靠谱旅行者 雅集，专指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会，常常伴以抚琴、品茶、饮酒、闻香等闲趣，极尽风雅之事。 若论中国古代最风雅、影响力最巨大的一次文人集会，当属东晋会稽的兰亭雅集。 永和九年，王羲之在会稽山阴的兰亭组织了一场风雅集会，嘉宾多有文人骚客，他们的酒后佳作被汇总，编撰成集。 王羲之为此书写序言，是为被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。 雅集与《兰亭集序》中表现出的清淡高旷之乐、雅致脱俗之风和超然于物外的人生境界，成为中国文人的理想典范，被后世顶礼膜拜。 雅集题材也成为中国画的一个经典母题，李公麟、马远、赵孟頫、戴进、文征明、仇英、唐寅、陈洪绶、石涛，直至现代的傅抱石、张大千等人都曾以此为题作画。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”。他最为今人称道的便是其“青绿”技法，也将这种颜色运用于长卷人物场景中。 这幅《兰亭雅集图》设色清新，众多人物神态生动，充分体现了兰亭雅集中的怡然之乐，真是“一段风情留画上，千年雅事载人间”！ 明·仇英《兰亭雅集图》 举办雅集本身，也成为一种高雅的“行为艺术”。从南北朝开始，历唐宋元明清，直至近现当代，江南的雅集传承有序、绵延不绝，已形成一道独特的中国传统文化景观。 苏州怡园，晚清雅集胜地 图源/张大水 ﹀ 中国人讲究的好生活，是从江南开始的； 中国美学的集大成，是在江南逐渐完成的。 当物质达到一定满足后， 人们更渴望美好生活方式的文化传承。 在游览中感受山水与文明的钟灵毓秀， 追寻古代文化偶像的足迹。 你会发现江南是这样一个地方—— 对它了解得越多，就会产生越多的依恋。 |
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