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郎世宁画花鸟画时向中国五代的徐熙和黄荃这二位大师的作品学习，借鉴他俩的笔法和构图，同时又发挥西洋画写实和色彩的优势，使他的花鸟画像中国花鸟画，又似西洋的静物写生画，独树一帜。郎世宁笔下的花卉迎风带露，花枝招展，千姿百态，顾盼有情;鸟禽则色彩鲜艳，栩栩如生，充满了蓬勃的生命力。郎世宁借鉴的徐熙和黄荃二位画家绘画风格不同，画史上称为“徐黄异体”，一个在野，一个在朝，不同的生活环境和社会地位，产生了不同的艺术风格。郎世宁的作品既有徐熙的野逸，又有黄荃的富贵，作为一个外国人画中国花鸟画，能达到如此成就，是值得赞赏的。
 郎世宁还以擅长画马闻名清朝画坛。他画马尤为注重马匹的解剖结构，几乎不用传统中国画延绵不断的线条塑造形象，而是采用短细的小线来造型，讲究马匹皮毛质感的表达，强调马匹的立体感和厚重感。而作伪者基本上都没有接受过系统的西洋绘画训练，没有学过素描画法，没有学过人体和动物解剖课程，伪作恰恰在就以上诸方面，由于功力不逮而露出马脚。 郎世宁一生经历康熙、雍正、乾隆三朝，郎世宁的代表作有《十骏犬图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》等。
 郎世宁的花鸟绘画中，总带有几分欧洲罗可可式的柔美娇饰。这种既具有中国传统韵味，又将让清朝皇帝大开眼界。更何况，郎世宁的绘画，既中国的古雅意蕴又有一些欧洲贵 族审美情趣的绘画，恰好迎合了清朝皇帝的欣赏趣味。乾隆皇帝赞曰：“写真无过其右者”，并赏赐三品顶戴，封奉宸苑卿。 郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。他与大家一起，在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结，除绘画外他们还得修习汉文与满文。
 郎世宁在宫殿内作画，获得了许多荣耀，不光超过了别的欧洲传教士画家，而且令许多供奉宫殿的我国画家也无法望其项背。但郎世宁在为我国皇帝效劳时，其身份仅是一个宫殿画家罢了，并无优胜条件。他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的函件中说起他们作画的景象:“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于别的传教士，但整天供奉内廷，无异软禁……作画时颇受挚肘，不能随意表现。”其作画场所及条件都非常艰苦，郎世宁的荣誉来之不易。 郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。 |
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