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郎世宁画派对当时中国的人物画、年画、瓷画、建筑、园林艺术都产生了重大的影响。中西合璧的画风，成为一种双向交流的新时代特征。  郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史事件，尤精画马。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。雍正年间郎世宁还将欧洲的焦点透视画法传播到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为中国首部介绍这方面知识的图书。乾隆年间他参与了圆明园内西洋楼的设计营造工作。海宴堂前铜铸的十二生肖动物头像也应有他的功劳，为此郎世宁一度担任了奉宸苑卿(正三品)的官职。 郎世宁是大清帝国的三朝皇帝的御用画师，这在外人看来，可谓荣耀万分，可又有谁知道他内心的孤独与寂寞呢?在这个不开化的囯度，郎世宁终其一生，也只是皇帝身边的奴才，他除了按照旨意绘画外，无所作为……  郎世宁的清廷新体绘画虽博得了皇帝的赏识，但他的艺术影响当时也仅 限于中国上层社会和宫廷画师之中，而对当时中国文人主宰的画坛，几乎没有大的影响。相反，中国画家却抓住了这种“中西合璧”绘画的弱点给以激烈的攻击。显然，郎世宁探索逐步形成的这种“中西合璧”的独特风格，难免总带着几分非中非西的夹生感。画家吴镇、邹一桂等抨击说：“其缺乏神逸，全无笔法”，“虽工意匠，故不入画品”。甚至就连宠爱郎世宁的皇帝，也盛气凌人地传谕郎世宁的合作者法国人王致诚：“作画虽佳而毫无神韵，应令其改学水彩，必可远胜于今，若写真时，可令其仍用油画。” 雍正二年(1724年)，皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿 堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好!”  郎世宁简直什么都画，人物、景色、战役、前史、花鸟、年节等，但最首要的仍是记载皇帝的活动。郎世宁在康熙时的绘画，虽无档案记载可查，但从雍正元年开端，直到乾隆31年，简直每年都有郎世宁绘画活动的具体记载。郎世宁的著作，有我国水墨画，也有油画、水彩画和搪瓷画，其画风亦中亦西中西合璧，形成了一种共同的宫殿画个性。为投合各个皇帝的喜好，郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画，更无法承受西画中的透视法。为此，郎世宁学惯用胶质颜料在绢上作画的高难窍门，一笔下去就不能再加第 二笔，也不能修正修饰，笔法稍有踌躇，便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的暗影，郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园选用不一样的视点与视点。正是这种戴着镣铐的舞蹈，让郎世宁的画作变成我国艺术史的一个共同的存在。 郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。 郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。 |
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