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Axel Hütte是一位1951年出生于埃森的德国摄影师，70年代就读于杜塞尔多夫艺术学院，有幸在贝歇夫妇的带领下学习摄影。Candida Höfer，Thomas Ruff和Thomas Struth都是Hütte的同学。 Hütte受19世纪德国伟大的浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的影响，主题是鲜有人迹的自然风光，冷静中性的摄影语言和诗意飘渺的画面气氛结合，成为胡特独特的风格。 Hütte是一位学习勤奋的同学，他从1982到1993年获得了多项奖学金：DAAD奖学、Deutsches Studienzentrum Venedig奖学金、Karl-Schmidt-Rottluff奖学金、Hermann Claasen奖等... Hütte起初也和他的两个Thomas同学一样拍摄过建筑，那时候的德国摄影师似乎流行拍摄战后德国的建筑，基本上有名的几个杜派学子都拍过。尽管Hütte也因拍摄建筑而闻名，但随着时间流逝，Hütte依然从建筑摄影转向了风景摄影，因为Hütte发现建筑和风景相比，风景更不容易变化。 题外话，这些搞艺术的，到了一个阶段都喜欢搞一些和原始、永恒、自然相关的东西。杉本博司的《海景》，Thomas Ruff的星空系列，Thomas Struth的天堂系列，Andreas Gursky的《Rhine II》等等...... 在Hütte的所有作品都坚持使用大幅面胶片相机拍摄，然后扫描底片再打印出来，但是他会用数字暗房对照片进行后期的风格化处理。 Hütte非常喜欢旅行，他去过日本，委内瑞拉，希腊，意大利，奥地利，美国，阿根廷，葡萄牙等许多国家。世界各国的美丽景色都通过他的相机捕捉下来，然后呈现给大家。 艺术家的目标是让观众在令人惊奇的作品面前痴迷，并相信眼前的都是真实的。观众相信，并走进艺术家的作品，去感受作品带来的震撼，这样一来Hütte就与观众建立了联系。 Hütte的风景作品中没有任何人类踪迹，也没有任何故事。观众迷失在时间和空间中，沉迷于美丽的摄影世界。 由于图像是一个整体，因此无需对照片的任何细节进行特殊渲染或处理，而无需强调任何部分。这意味着某些部分将不可避免地退缩并溶解到背景中，但这是就艺术家的意图。 Hütte的风景作品也具有非常杜派标签的新客观主义风格。Hütte没有在照片中传达任何主观情绪，也没有讲任何故事，他不会通过作品和观众直接对话。观众看到这样纯净的风景画，会不自觉进入了自己内心深处的旅程，发现了他们的内在情感，而不是受到摄影师意图的引导。他与观众保持距离，但他的艺术使他们踏上了学习自我的旅程。
参考资料： 1. https://www./artists/axel-hutte 2.《不了解杜塞尔多夫学派，你还敢搞当代摄影？》@影艺家 |
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