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清末，是一个非常混乱的年代，但却也是文人画家辈出的一个年代，于画坛而言，这个时期的画家也大多很有代表性，比如被视为“文人画最后的高峰”的吴昌硕。 吴昌硕是多才多艺的，篆刻、书法、绘画都很精通，在绘画上，他是画坛的标杆人物，海派公认的魁首。  吴昌硕的画  书法  篆刻 吴昌硕的早年生活比较惨，因为晚清时期正值内忧外患，所以他17岁的时候就开始了艰难困顿的逃亡生涯。难能可贵的是，在这种条件下他也能保持对的艺术和学习的刻苦态度。 长大后，为了谋生，也为了更好地开眼界、学习，吴昌硕开始一段游学生活。他来往于江浙沪，更广泛地接触名家，学习、创造自己的新风格，就这样逐步提高了自身的艺术修养和能力根基。 这样到了晚年的时候，吴昌硕就已经是“海上画派”的领军人物了。海派画家既秉承传统，又接近现实生活，创作题材丰富，善于形成雅俗共赏的新画风，深受平民阶层的欢迎。     吴昌硕本人最擅长的是花卉画，因为吴昌硕除了绘画之外，篆刻成就也极高，是那种融金石书画为一炉的大师。所以公认的，他的绘画上，有一种金石气息，就是以金石书法线条入画，能让人体会到金石篆刻的趣味。 吴昌硕的画有一种气韵，他常以朴拙的金石书法为依托，挥洒出一种大气磅礴的气势美。俞剑华先生曾评价：“吴昌硕以金石书法入画，纵横驰骋，大气磅礴，余韵至今未衰”。 笔墨上，吴昌硕的线条遒劲有力，泼墨手法挥洒大胆，墨气淋漓，表现出了十足的写意画的笔墨韵味。 他的绘画题材其实很常见，大多是传统文人画的“四君子”等花卉和一些蔬菜水果，虽然题材常见，但他却是画得别开生面。    吴昌硕用墨如泼，而色彩方面却也是很大胆。由于鸦片战争结束后，西画渐渐传入中国，不少画家受到西方绘画的影响，开始注重色彩的运用。 吴昌硕就很擅于用色彩，他喜欢浓艳的色彩，但艳而不俗。他独创性地把色彩注入到了水墨之中，一改文人画的旧风貌，酣畅淋漓中又有一种清新秀气。 比如这幅《寿石天竺图》，画一枝缀满红色果实的树枝，中间是淡淡墨色的瘦削石头，天竺树叶层次分明、色墨交融，红色和黄色果实鲜艳却不俗气，反而显得清新典雅。  寿石天竺图 当然，善用色如吴昌硕，也觉得学好色彩不容易，他说“事父母色难，作画亦色难”，可见他对如何用色也是经过了一番仔细刻苦的研究的。 吴昌硕曾感慨：“学古人画，大不易。”光绪皇帝的老师翁同稣在日记中有次提到吴昌硕，写“江苏试用知县吴俊卿送诗并印谱，似不俗。” 吴昌硕大半辈子生活在清朝，还当过清朝的官，身边往来结交对象也有不少旧官僚。他37岁的时候辞职定居上海，专心随任颐学画，但吴昌硕常自称，他是50岁才开始学画，这话的意思是在自谦他在五十岁之前的画不好。 作为近代中国画坛鼎鼎有名的艺术大师，在中国传统绘画的基础上，求变求新，可以说是创造了中国绘画史上的一个新高峰。 |
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