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谈到写实绘画绕不开冷军大大，在真实的基础上理想化，甚至比相机拍的更真实，基本上前无古人，后也很难有来者；另一位忻东旺老师，他不是画的细节真实，而是抓住人物特点，画的气质真实。 人像摄影更像冷军大大的方式，相机已经替我们做完了绘画需要的部分，我们要做的是怎么理想化，这部分不需要绘画能力也能做到。 这都是非常高的境界，大学本科教绘画可能会提这一部分，但不会练这一部分，要到研究生跟一个好老师才有可能做到。 写实绘画学习的知识大部分是大自然规律，通过这些规律才能画出一个比较真实的画，而相机取代了这部分，所以写实绘画的知识其实对我们没太大关系，当然也不是完全没有用。 讲一下哪一部分对我们有用。 我们都知道绘画是从什么都没有到有的一个过程，写实绘画是通过一些标准达到写实，如上图所示，我们举几个例子：
摄影后期需要的部分是我圈起来的部分，大学的写实绘画知识是从绘画到写实部分，超写实部分也会有练习，但是大部分知识还是到写实为主，研究生可能大部分知识集中在超写实。 对比色、邻近色、互补色跟调色没有关系，这些色彩只是上个世纪设计行业刚刚开始比较初级的东西，不能说完全不对，只是比较初级。 大学里教这些色彩基础是因为“设计行业的发展史”，因为在发展初期都是这样做的，所以教育是按照发展史教的，初期的标准就是学习初期的训练标准。 1. 设计色彩：我们好好的思考一下，不管是生活用品、电器家电、护肤美容、医疗器械等等我们使用的产品，我们穿着的衣服，设计师在设计的时候，它们只是利用了色彩的色相、饱和度、明度来设计这件产品，也就是绘画里的固有色。 2. 绘画色彩：绘画是画的我们眼睛看到的画面，或者是我们想象的画面，是受光源、环境、漫反射影响后的色彩，所以设计色彩跟绘画色彩完全不在一个系统里面。 3. 摄影色彩：摄影已经做到了写实绘画的一个比较高的标准，如果画肖像能画到照片的程度已经是非常厉害的大师了，当然还有更厉害的，那就是可以画的你比你更像你自己，摄影色彩要做到的就是更高级的绘画，就像我经常讲的：不拘泥于真实，但是不能抛弃真实 还有很多人讲调色怎么突出人物，降低画面饱和度把人物擦出来，这样人物饱和度高就会比较突出；这样的调色太业余，这样就破坏了画面的大关系，人物不属于这个环境了。还有给画面压暗角，这样人物比较亮也会突出！ 这样讲的人是不明白画面的视觉中心，人脸本身就是画面的视觉中心，没有必要多此一举、画蛇添足。 孤立的看色彩在一张作品中的效果，或者提炼是没有意义的；像很多拿着电影里的色彩讲色彩搭配，这种行为是非常错误的。（如下图） |
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