 时间过得飞快，校考成绩都出来了，下一届的美术生也快要开始集训了。  那就在集训前看一看如何画好素描~   美院校考 如何从大师作品中借鉴（人物动态） 人物动态类大师作品    综合具体分析 形态 这几张黄胄和顾生岳的作品都是以长线为主，从形态上分析来看，他们都尽可能地用到长线直线去概括、抓模特最直接的特征形这样的一个特点。 表现技法 在表现技法上基本上是以中锋和侧锋结合为主，像顾生岳这张（图3）用笔技巧相对比较丰富一些，他会在不同的客观物下选用不同的技法手段，比如在五官这部分他会选用一些揉擦的方式表现皮肤的质感；在衣领和头巾的地方基本上是以相对比较放得开的笔触，跟整个头部的节奏产生了松紧对比。衣服的话还是以大刀阔斧的长线直线尽力地去概括一个特征形。 绘画感 从这几张作画状态上也可以看出他们作品中的画面情绪都非常饱满，让人在欣赏的时候能感觉到当时作画的现场感。 校考借鉴 绘画感这一点是我们在学习借鉴中需要注意的一个点，也是我们考美院速写单个人物要注意的点。除此之外，在抓形上，用笔的技巧上，还有画面经营的技巧上，松紧关系的处理上，以及整个画面呈现出来的现场感，包括他的整个作画情绪是比较饱满的，也是非常投入的状态，这些都是我们在欣赏黄胄和顾生岳两位大家的作品时，可以直观借鉴和学习的信息。     美院校考 如何从大师作品中借鉴（场景速写） 场景速写类大师作品 具体分析 构图 黄胄这张表达新疆人在跳舞时的场景，会通过线条的疏密的方式来区分不同的区域，画面人物动势的安排，包括人物和人物之间的位置安排，包括他落款的位置在整个画面的右下角，也是属于整个画面构图的一部分。 画面经营 比如像后背跳舞的动态，整个人物选择的是空白的表达，周围就会相对画得比较密集，把前面这个人物衬托出来；左边有一个正面的稍微倾斜的人物也是用空白来表达，那她周围的地方也是会给点固有色的颜色或者比较密集的笔触把这个人物衬托出来，所以整个画面从左到右有这样一个画和不画的关系，就空白和画这种方式来调整整个画面的节奏。在这张画头顶部高低起伏的这种关系也有一个节奏的变化，没有画得很平整，包括头部和脚部底下这块外轮廓的起伏，也是整个画面的一个经营的位置。 具体分析 构图&画面经营 像列宾这张场景速写，其实在画面的构图上也比较考究。虽然可能是现场写生的，但他有一些主观的安排在里面。在画面的左三分之一处这一组人物是画得比较深入的，对应他周围都是用了一些放松的笔触，这其实是有意识去处理的。再往右又是实的，然后又是虚的，到最右边这个坐姿人物时，又是画得比较实的，然后是虚的，这其实也是通过人物的一种虚实关系，相互衬托地在处理整个画面。包括脚底下空间的处理，包括板凳脚的位置这种起伏关系都属于整个画面的节奏。 校考借鉴 像这样的画面多欣赏可以提高我们对画面构图，怎么去处理画面经营画面能给我们一个直观的处理经验。通过这几位大师的场景速写，我们可以以欣赏临摹的方式去借鉴他画面的构图方式，学会一些最基本的画面分布包括怎么样去经营画面，包括人物的大小，前后位置的安排，以及道具和人物的关系，人物和背景的关系，人和画面的节奏安排，疏密关系的处理等等这写是我们可以直接学习过渡到美院考试的场景写生的考题训练中去。 美院校考 如何从大师作品中借鉴（命题默写） 命题默写类大师作品 具体分析 构图 米勒这张（图1）表达了三个农民在捡麦穗的一个场景，通过近中远的方式在经营整个画面，三个人的姿态都有微妙的区别在里面。其中一个是半弯腰的，另一个是弯腰正在进行的一个状态，然后他们手臂的腿的姿势都会有个微妙的区分，把他们安排在整个画面黄金分割的位置（就画面左三分之一和右三分之一处），是这样构图的。 方增先这张（图2）在整个画面的构图上其实可以看到，从远处的马车到中景的人物再到近景的麦穗，到最后落款的位置，他是有个S行走向的构图意识在里面。 画面黑白灰 方增先这一张，重颜色放在前面的几个字还有中景人物的黑色裤子上，而远景基本上是用灰色去推整个画面的空间。 紧扣主题 米勒拾穗者的草稿，包括方增先先生的拾穗者，都是在拾穗的一个情景。整体两个画面都同样表达了劳动人民的形象，尤其方增先这张题目《粒粒皆辛苦》，作于1955年的历史时间点上，体现的是时代主题，是从一个小点上升到民族的高度。 校考借鉴 校考命题默写最重要的其实还是在于怎么去构图，怎么设计分布画面的黑白灰，最后怎么去扣题这块。通过鉴赏大师的作品分析他们在画面中运用的构图思路，画面黑白灰设计，对校考命题默写训练还是可以起到比较好的借鉴意义的。 |
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