 文｜朱恺洁 编辑｜御承雅赏 单色釉也称“纯色釉”或“一道釉”，是指在无色透明釉中加入不同的金属氧化物，控制其烧成气氛和温度，使之呈现不同的颜色。  唐 白釉花口高足杯 天水市博物馆藏 图片@动脉影 01 文人审美 单色釉颜色单一，没有青花或釉上彩的复杂彩绘，而是凭借细腻的色彩表现和整体的造型美感，占据了我国瓷器发展史上的重要地位。单色釉瓷被誉为彩瓷之母，也被认为是收藏价值较高的佳品。  唐 越窑青釉四足水丞 故宫博物院藏 单色釉瓷胎体流畅自然，釉色纯正清亮，光照之下更是显得玲珑剔透，清雅秀丽。其历史悠久，最早源于夏商周时期的原始青瓷，至宋代以后取得新的成就，被赋予了丰富的文化内涵。  宋 定窑白釉游鱼纹碗 旧金山亚洲艺术博物馆藏 图片@动脉影 由于缺少彩绘，因此单色釉瓷器对于器型和釉色的要求更高，在烧制工艺上需要特别留意釉面质量和光泽质感；对于素胎的烧制要求也很高，其表面的刻画、贴塑等装饰都会影响到瓷器的式样和造型。    宋 黑胎龙泉窑瓜型罐 御承堂博物馆藏 单色釉瓷能够迈入蓬勃发展的阶段，与宋代简约雅致的审美观念息息相关。统治阶层连带整个社会兴起重文轻武之风，使得文人审美盛行。素面的单色釉瓷迎合了这样的审美趣味，美在平淡，又不寡淡，而是淡而有味，令人回味。  宋 汝窑刻花洗 御承堂博物院藏 02 历史发展 宋元时期的单色釉瓷器以简约为求，追求简单的色彩与线条，颇具文人之风，较之明清官窑的奢华风格更显雅趣。例如“雨过天青”的汝窑，以含蓄湿润的色彩，凸显了内心的细腻感受，令人心领神会。    宋 汝窑莲花温碗 御承堂博物馆藏 到了明清时期，尤其是康雍乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺达到了巅峰。部分瓷釉下刻有细巧的暗纹，与釉色相得益彰，使得瓷器既不失素雅，又能更加出彩。同时，这一时期研制了多种新型色料，釉色种类愈发多样，创作空间更大。 左：明永乐 翠青罐 故宫博物院藏 右：明正德 孔雀绿釉碗 故宫博物院藏 进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，永乐时期的“鲜红”釉、“翠青”釉；宣德时期的“宝石红”釉；弘治时期的“娇黄”釉；正德时期的“孔雀绿”釉等，在制作技巧和艺术风格上都达到了难以企及的高度。 左：明弘治 黄釉盘 中：明宣德 孔雀绿高足碗 右：清雍正 胭脂水釉碟 国家博物馆藏 图片@动脉影 根据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有40多种为单色釉，例如著名的“郎窑红”，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。其以氧化铜为着色剂，对技术指标要求很高，因此民间有“若要穷，烧郎红”的谚语存世。 清康熙 郎窑红瓶 大都会博物馆藏 图片@动脉影 03 极简美学 单色釉瓷不以华丽的外观取胜，讲求文化内涵与内在价值，代表中国瓷器中的“雅文化”。虽然简单，却也极致，象征着返璞归真的审美情趣。其简洁的器型和釉色与现代主义中的色块主义与“少即是多”的理念不谋而合，颇受当代观众的喜爱。 南宋 龙泉窑青釉海棠盏 丽水市博物馆藏 图片@动脉影 近年来单色釉的收藏价值愈显，2008 年苏富比巴黎春季推出了卡尔·肯普旧藏的中国白瓷专拍，以124 件拍品创下了 359955 万欧元的成交额，创历年中国颜色釉瓷器专场成交之最。 宋 定窑孩儿枕 御承堂博物馆藏 2017年香港佳士得拍卖中，一件清雍正时期的粉青釉贴龙双龙盘口尊，以1.4亿港元的天价成交，创下单色釉瓷器拍卖的新纪录。 清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊 图片来源：Christie's “雨过天青破云出，者般颜色做将来”的美学意境，与当代极简主义的审美回归相恰，迎合了对传统文化的追本溯源。大道至简，美在自然，虽然没有彩瓷的精巧缤纷，也不似青花蓝白相照，单色釉以其纯真展现了跨越时空的简约美学。 宋 定窑白釉莲花花口盘 旧金山亚洲艺术博物馆藏 图片@动脉影 |
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