兰亭获奖作品都在死胡同里转攸

一：获奖作品的共同点。

1：大尺幅。六尺、八尺大幅。

2：拼接花哨式。用纸为半生色宣、笺粉纸，整体五言六色、用色彩线隔离、小块拼接。正如刘洪彪曾讲的“书法要穿盛妆进别墅”，在外形上很下功夫，犹如过去妓女抹粉涂脂，凸挺外形引蝶招蜂之状。

3：干枯、浓淡、大开大合。这些变化在行草书中体现过甚，这边浓逐渐到枯燥状态，最后用笔无墨硬涂形成几乎无痕迹，甚至看不清字，遇见“机会＂拉长枯线条形成大空白。整体看作品效果是这儿浓那边枯，这边密（挤）那边大空白形成疏（散）……。

4：线条呈柺弯状、杂柔书体、夸张变形，这几点在作品中表现的很明显。

线条都是拐弯状，甚至楷书里都有这样拐弯线条因素，行草书里很难“找到”正直的笔画，违背王羲之所讲的“十曲五直＂的原则。字体为两种或几种书体的嫁接或者说柔合，这是偷古人的书体，颜欧柳赵等形成独特的书法风貌才是有真实内涵能谈得上创新的高水平。

作品字体结构过度夸张变形，变形到有偏怪因素，偏离了人们的眼观感觉。

5：行草难辨难识。少遵古法，多自由发揮任性而书。

二：兰亭奖虽为最高奖，但被称“展览体”，令人不信服的原因。

1：获奖作品表面看变化丰富，但变化都是人为布置安排而成，几乎全在人为而缺失艺术核心的自然性。

2：未入传统或者说抛开传统。传统书法既使是普通书法作品非常正统、非常美，古人已讲死了：因古难新自构难稳，现在书法重心不稳，从线条到自由式变形结构打破了传统的含蓄美，不适应人们的眼观感受！

三：形成原因

1：表皮培训性。评委及获奖者了解“获奖＂内情，都在大搞培训，其培训内容为技法层面：浓淡、开合、大小……等等，致使潜意识整体形成统一摸式。自沈鹏＂不怎么临帖、创新、个性、取悦迎合＂更助丑怪横行，书协主席这样，何况其他？

2：取法＂造形＂。

古人讲：练书如练仙，练神最上，练气次之，练形又次之。现在名家书法也如出一辙，以＂形＂为艺术，不变形便不知何为“艺术＂了，其取法为最低层面！

3：＂获奖＂的目的性。现学书法的目的很明确，以获奖而名，自然而然的向获奖作品摸式靠拢。

4：国展、兰亭的权威性。

为国家认可的书法、文艺最高机构组织，有完全的权威和倡导性，入展、获奖作品有标榜性。

3：利益趋使。

现在处在＂经济＂时代，书法亦为利益而＂利用＂。名家以利为宗，德品全在脑后。

现在书法不正之风已经形成，是一种社会现象，回归正统实是之难。须有启功、沙孟海等这样正统书家书风标榜，中书协、国家政府力斥丑怪而清本正源，回归传统，和谐书界！

愿书法早日兴隆传统！

崔寒柏作品

其他获奖作品