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昨日下午14时，曾军艺先生个展“叠彩化境——2021曾军艺中国画作品展”于京海墨韵艺术馆正式开展！展会现场熙熙攘攘，人头攒动，热闹非凡。京海墨韵的工作人员也是趁热打铁，对曾军艺先生进行了主题专访，为广大藏友以及众多观展人问出了大家都想知道的问题，点开视频，一起来收获答案吧！（因平台限制，暂无法上传完整视频，请搜索微信公众号“北京京海墨韵艺术馆”观看完整视频）  曾军艺 (右) 接受京海墨韵张建鑫采访 曾军艺，京海墨韵合作艺术家。1971年生，1993年毕业于福建师范大学美术学院，2013至2015中国国家画院、北京大学艺术学院研修。 现为中国美术家协会会员、中国水墨画学会常务副会长、黄宾虹艺术研究会副会长、中国人民大学艺术学院研修班导师、首都师范大学客座教授、江苏理工学院艺术学院特聘教授、中国书画国际大学叠彩画学院院长 教授、华侨大学美术学院兼职教授、泉州海洋学院教授、福建省美术家协会理事。 
Question 1 京海墨韵张建鑫：曾老师您好，您作为当代青绿写意山水的代表人物，您的图式里既有传统线性的运用，又有现代色彩的表达，两者共同造就了作品诗意化的审美特点，请您就这两点谈一下您的创作理念？ 曾军艺先生：中国传统青绿山水，从唐代到现在，它经历了从有色彩到纯水墨的一个过程。作为我本身来讲，我在学习了传统山水以后，特别是因为我从事的专业的创作，我是注重传统加创新。传统山水是我们中华文化精华的一部分，当今社会从现代科技的发展、人文社会的发展，包括人们审美观的发展，对传统山水的了解、理解、欣赏肯定会有所不一样。从唐代以来，传统山水主要是以青绿，石青石绿作为表现手段，色彩比较简单。因为当时的社会经济、科技不发达，所以主要用矿物质颜料。那么当时能找到的矿物质颜料就这几种，它生产手段，包括当时的整个社会的科技没有现在这么发达，人们的生活也没有现在这么便利，这么丰富多彩。基于我们现在的社会，科技发达跟社会各方面的成就，大家对生活的质量，对审美的观念，都有很大的不一样。所以如果按传统的山水来画，满足不了大家的审美观点，要满足大家审美的需求，我自身的一个体会是，我从敦煌壁画里面有学习了、提炼了一些对中国画色彩有用的东西。敦煌壁画其实里面的色彩有很多也是从西方、印度，甚至从更远的地方传过来的，这个其实是古人比较超前的一种色彩意识了。我提炼的敦煌壁画山水里面的一些色彩的应用、色彩的对比、构图，然后应用到我画面，对传统山水，我们必须继承跟创新。比如说中国山水画的散点透视、笔墨语言，这些是我们必须继承的，是不能丢的，但是在这基础上，我们必须要创造出一种符合我们当代人文思想的一种构图跟色彩观念，所以我就对色彩进行了一个充分的应用，我提出——叠彩画。我把传统山水的石青石绿又分成各种颜色的绿，各种颜色的青，然后加一些对比色和辅色，使画面色彩更丰富，但是它又要与你创作的画面统一，不能是大红大绿的，要与传统山水的画面、线条的勾勒和色彩结合起来，才能使画面具有中国传统山水画的特点，又有现代色彩的一种构成在里面。在创作过程中，基于以上这几方面，我把中国画的传统转变成当代创新的一个过程。我所有的叠彩画，就通过自然界的呈现来给我启示，比如山和山之间的关系，我就把他画成两种色彩，它可能就是绿的，但是我把它画成一种是偏蓝的绿，一种是可能是偏红的绿。所以你看我画面，它会呈现出既在绿色调子里面，又有两个不同的颜色呈现，就是所谓叠彩。通过写生，通过我对大自然的观察，画面会呈现出一种不同的颜色变化，我把这个颜色变化，通过用块面的形式，用不同色彩面分割成2-3种色彩，甚至画面也开始出现了5-6种色彩。虽然画面上看到的颜色多，但是我基于一种调子的调整，它也没有出现很混乱的一种画面。我画面上对树的塑造，我觉得树还是很重要的，我特别把树做了夸张处理，把它画高，来统筹画面的构图。通过树，包括树的墨对画面的色彩进行一种统一压制，它画面色彩才不会飘。然后对天空的渲染，就是用淡墨色来渲染天空，我把它们统一在一个灰调子里面，能够把这些颜色更突出来。然后房子呢，我通过把它画成白色的来起一个画龙点睛的作用，就是说这个画面肯定有个画眼是吧？我用白色的来表达、塑造房子，因为你全个画面都是色彩，如果房子再画色彩，可能就会把整个画面的色彩平衡给打乱，我用白色来统筹，它呈现出一个比较协调的画面。这是我作品创作的理念，这种理念也突出来形成我一种个性化的语言，目前来可能就我在做这方面的创作跟探索，提出一个叠彩画这种观念，叠彩画其实就是传承了传统的青绿山水的一种创新跟继承的一条路，它也不是脱离了中国传统文化或者传统中国山水画，其实它是传承跟创新的。 作品欣赏
关于 为什么是Question 1 呢？采访曾军艺先生的机会可不常有，小编当然不会错过提问的机会只问一个问题啦！明天还有曾老师的专访内容更新哦！请持续关注，不要走丢~ （视频及文字资料为京海墨韵艺术馆原创，转载请注明出处！） |
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