 发生在海边的戏剧节本就暗含着关于水手和大海的隐喻——我们的生活是一整片海浪，戏剧是这片海浪在阳光下闪烁的光点。平淡的日子是海鸟在天空划过的弧线，导演们有如水手，想要告诉我们鸟是怎样在最快乐时发出了欢叫声。 我们之所以会对某一位水手上瘾着迷，并允许他一次次带领我们走进他所描绘的那片海洋，是因为他奋力在精准的可控和迷人的失控中保持某种微妙的平衡，并且不得不忍痛割舍掉许多东西。水手们给我们传递着唯一真实的美，因为当它到来时，其他一切都形同虚设。 不设防的海滩和碧蓝的海水，水手们是这样坦诚地描摹着外界，其实也是在坦诚地剖析自我。他们试图向我们展示海平面那端的景色，因为他们知道，有些事物之所以美好，并不是因为其遥不可及。当水手们靠岸、回到陆地，真挚地向我们发出邀约，我们就可以借此机会，走进一场又一场波涛汹涌，或者风平浪静。 阿那亚戏剧节，71场演出剧目全公布！4月28日10点正式开票！ 25位来自国内外导演的作品将在今夏抵达阿那亚，如同水手重返他的海岸。  克里斯蒂安·陆帕  “所有的谜底都在戏中。” 克里斯蒂安·陆帕，波兰国宝级戏剧导演，第13届“欧洲剧场奖”终身成就奖的获得者，波兰剧坛二十世纪最重要的三位导演之一。1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与剧场等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为欧陆剧场界的巨人、“欧洲在世最伟大的戏剧导演”。 2014—2016年，由陆帕导演的《假面·玛丽莲》《伐木》和《英雄广场》亮相中国，演出吸引诸多戏剧相关从业人员特意前来欣赏学习。2017年，由驱动传媒邀请其导演的原创戏剧作品《酗酒者莫非》在天津进行了世界首演，大获成功，引发国内外戏剧界的强烈震动。 他与康托、格洛托夫斯基齐名，其剧场特点亦是关于时间的处理，他让时间成为剧场的角色，在空间中任意延长、压缩、停顿，而时间的进退处理，是为了让出空间，表现角色的人性部分，并用演员的写实性，来挖掘人物更深层的真实。他深受心理学家荣格的影响，对戏剧中人物间的关系十分感兴趣；他有高度精确的幕间分隔以及对沉默瞬间精致诠释的能力；他的作品充斥着对全人类的热爱，讲述精神上的转变与重生。他以巧妙的构作与精湛的演技，有力诠释了“最好的戏长什么样”。  《狂人日记》海报 在他的最新作品《狂人日记》的首场试演之后，这位欧陆剧场界的巨人很高兴地说“所有的谜底都在戏中。我非常开心我们所表达出来的内容都被观众们看明白了。”这部改编自鲁迅同名小说、王学兵、梅婷等知名演员参演、波兰国宝级导演的最新力作《狂人日记》将作为重磅剧目首登阿那亚。让我们来到阿那亚，一同攀登与戏剧大师对话的精神高峰。  胡宗琪  “身处绝境中，必定做出 力求摆脱绝境之举。” 胡宗琪，国家一级导演。中国戏剧家协会会员。曾荣获中国话剧“导演金狮奖”，并多次荣获全军、全国“优秀导演奖”“文华导演奖”。他的代表作品有话剧《白鹿原》《尘埃落定》《黄土谣》《天下第一桥》，音乐话剧《桃花谣》《太阳河》等。 胡宗琪导戏的风格被广为人知，是从他2016年执导陕西人民艺术剧院出品的《白鹿原》开始，这部没有明星和炒作、使用陕西人艺班底、自身质量过硬的话剧，被认为高度忠实于小说原著，赢得了原著作者、业内专家与普通观众的一致好评，并且引发了一股中国本土话剧从先锋表达向现实主义和经典名著改编回归的浪潮。胡宗琪导演堪称最认真、最低调的大导演，他坚持“导演靠作品说话”。火爆全国的陕话版《白鹿原》每次演出结束，全场都会掌声雷动，观众起立鼓掌欢呼致敬，但导演从不上台享受谢幕的掌声与鲜花，只是在清冷的后台，始终保持平静与理性。  《白鹿原》海报 胡宗琪导演认为“任何人都不可能摆脱历史潮流的冲刷和淘洗，身处绝境中，必定做出力求摆脱绝境之举。”在阿那亚戏剧节，他将为我们带来经典之作《白鹿原》，我们可以体验胡宗琪对经典的重新解构，直观感受令人震撼的舞台呈现和感染力，体验随来即去、收放自如的叙述方式和最纯粹的文学和戏剧的力量。  张杨  中国电影“第六代导演” 代表人物回归剧场 作为中国电影第六代代表人物，张杨的作品或温暖、或谐谑、或凌厉，从《爱情麻辣烫》到《洗澡》，从《昨天》到《落叶归根》，再到《冈仁波齐》《皮绳上的魂》，它们牢牢占据着一代代观众光影记忆的核心位置。凭借《洗澡》《向日葵》获第47届/第54届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖。 但或许鲜有人知，张杨与戏剧之间的情缘。出身中央戏剧学院导演系，他的毕业大戏《蜘蛛女之吻》，吹响了其与贾宏声日后银幕合作的先声，也成为中戏舞台经久流传的校园传说。从银幕到舞台，势不可挡的张杨这次将在更广阔的空间和场域释放灵感的能量。  《探长来访》海报 在本届阿那亚戏剧节上，我们将有机会看到鼓楼西剧场七周年大戏，中国电影“第六代导演”代表人物张杨回归剧场之作，实力派主创共同演绎伦敦西区经典名剧——《探长来访》。扎实经典的剧本，令人回味的主题，才华横溢的导演，实力过硬的主创团队，当创作的每一环都堪称完美，我们有理由期待一个超越完美的舞台呈现；当创作的每一种元素都足够精彩，叠加在一起就会引发“总体大于部分之和”的巨大势能。 “戏剧是海水，可以独自 美丽，也可以连接他者。” 孟京辉是中国剧坛最具影响力和创造力的戏剧导演，代表作《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》《琥珀》《茶馆》《活着》《空中花园谋杀案》......自上世纪90年代以来至今他共创作40余部作品，每一部作品的问世都在剧坛引起强烈反响。近年来他的作品走出国门，在美、英、德、法、意等多个国家巡演，跨越语言与文化的屏障，在世界的各个角落引发持续震动。 孟京辉始终希望戏剧能为我们“创造一个彼岸，让我们抽离现实，以一个更高维度的视角来看待当下的生活。在戏剧中，我们站在彼岸，望向此刻”。因为“戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，是风，是友谊和爱情，可以独自美丽，也可以连接他者”。他曾写下：我找到了爱你的秘诀，永远作为第一次。对于孟京辉和他的观众们而言，“先锋”已不再是一种姿态，而是一种方法。“二十年三十年就在不断改动中走了过来，很来劲，很锐利，也很迷人”。 孟京辉从来不给戏剧设限，他曾在剧场里“不安分”地玩过水、火、沙子，自然界的一切元素都可以构成他的戏剧作品的肌体。可以说，他一直在颠覆，一直在寻找戏剧中那种永远不会腻的东西，能带着观众在剧场里一起飞的东西。 《伤心咖啡馆之歌》海报 在阿那亚，有海水、有沙滩、有黄昏，还有落日，当大自然的底色与戏剧碰撞融合，他的新作《伤心咖啡馆之歌》又会被赋予怎样前所未有的迷人质感？这部作品将作为重磅剧目在阿那亚戏剧节全球首演，它改编自卡森·麦卡勒斯的同名小说，讲述了三个孤独的人之间诡秘荒诞的爱情故事，监狱归来，毒药飘香，梦中惊醒，一场惊心动魄的决斗将在三位情人间展开…… 陈明昊 “戏剧的内核也是一种 自我的流淌” 陈明昊，中国戏剧界重量级演员，中国国家话剧院一级演员、先锋戏剧鬼才导演。他参演了多部中国经典戏剧巨作：《两只狗的生活意见》《暗恋桃花源》《四世同堂》《茶馆》等，他是首位站上国际戏剧顶级舞台、并为中国戏剧赢得赞誉的演员代表，被阿维尼翁戏剧节艺术总监Olivier Py赞叹是“天才、超人”。 同时，陈明昊是当代最活跃的先锋戏剧导演之一。他崇尚以表演为生命力的创作理念，其导演作品《卡拉OK猪》将生活搬上舞台，又将舞台归还生活，台上台下，百态众生。在捅破了生活与戏剧的窗户纸之后，他又开启了颠覆性的戏剧创作，2019年《从清晨到午夜》在乌镇上演。多元化的跨界裂变和强烈的现场表达，点亮了乌镇戏剧节的夜幕，更开创了对戏剧空间的全新思考。 他是舞台上横冲直撞的“野兽”，从不克制自己喷薄欲出的表达欲和极具穿透力的表演，他是舞台下异军突起的鬼才导演，从不收敛自己旺盛凶猛的创造力。陈明昊一路狂飙而来，在舞台上下把自己当做戏剧燃料持续燃烧，不停对观众与自己发起挑战，成为了戏剧舞台上一枚永远锋芒锐利的子弹。 《海边的罗密欧与朱丽叶》海报 这次，陈明昊来到城市外的乌托邦——阿那亚，将在戏剧与建筑的跨界尝试中进行一次勇敢的一往无前的跳跃。他认为“好的戏剧对于观众来说，和房子一样，就是个精神避难所般的存在”，因而希望观众们可以“与戏剧产生一些思绪上的联结”。他带来的重磅剧目《海边的罗密欧与朱丽叶》将在本次戏剧节进行全球首演，我们将看到导演如何在大胆跨界中拓展舞台的边界。这部以莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》为情感底色的作品，同时也是一首用身体在沙滩上写作的诗歌。 以上五位导演为我们带来的是本次戏剧节的首发重磅剧目《狂人日记》《白鹿原》《探长来访》《伤心咖啡馆之歌》《海边的罗密欧与朱丽叶》，其中任何一部作品都足以引发巨大反响，掀起滔天巨浪，但在阿那亚，你可以将它们一网打尽。此外，还有更多导演的精彩剧目也将与观众们相见，可以传统，可以先锋；可以戏谑，亦可严肃；经由故事触摸历史，或者借助科技勾勒未来......以多元为底色的阿那亚戏剧节注定会实现更多人对于戏剧的想象。 2021年6月10日-6月20日，当水手决定回到他的海岸，我们也可以选择让戏剧进入生活。 阿那亚戏剧节剧目演出时间表 👇👇👇
购票渠道 大麦APP票务平台 开票时间为 4月28日上午10:00 阿那亚 阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以阿那亚·北戴河为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。 一方面，阿那亚致力于社群运营，通过价值观的引导，凝聚了一大批志同道合的用户。另一方面，阿那亚不断尝试生活与文化艺术内容的连接，通过文学、诗歌、戏剧、音乐、影视等优质的精神文化内容。探索更多元、更丰盈、更自由、更有活力的生活方式的可能性。 阿那亚戏剧节 阿那亚戏剧节， 一半是海水，一半是戏剧。 当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。 阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。 阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。 |
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