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有人说写旧体诗很难。因为那些平仄格律似乎是一副沉重的镣铐。其实，那些平仄格律并不是什么高深的学问，只不过是一层薄薄的窗户纸罢了。《中国诗词大会》《中国成语大会》等节目最近都为观众们贡献了一份古典文化的饕餮盛宴，为传统文化的传播，贡献了一份力量。而我们普通大众，对于怎么欣赏诗词，怎么判断一首诗词的“好”与“坏”，没有一个衡量的基础，就更别提去创作一首符合标准的“诗词”了。我们知道，诗词不仅仅讲究押韵。起承转合，每一项都很重要。这也就是许多人对于写诗、填词望而却步的原因。 天地一笼统， 井上黑窟窿。 黑狗身上白， 白狗身上肿。 这首诗，虽然字数和五言诗的字数一样，韵脚也都押韵，但若把它当做一首诗，估计很多人都会犯嘀咕：这也是诗？我们都知道，诗词是中国古典文化的瑰宝，但作为中国人的我们，真正懂诗的人，又有多少呢？在《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》中，高昌老师给我们解释到： 唐代以后，对诗歌形式的美学规范越来越多，要求越来越严。而后对于韵律、平仄、对偶甚至诗歌篇幅都有了形式趋同的固定的审美规格。这种固定的审美规格得到了诗人们的普遍接受，并得到科举考试等形式的官方认可，成为我国唐代以后至清末民初文坛上的最主要的诗歌形式。依照这种固定的审美规格写作的诗歌形式，被称为“近体诗”或“今体诗”。古诗的题目、押韵、平仄、格律、体例（格式）、用字、布局等等，对于我们普通大众来说，都是很遥远的事情。很多人虽然喜欢古诗词，但是不得其法，只知道古诗词好，却不知道古诗词好在哪里，妙再何处。而这本《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》，可以给我们解决上面的问题，还为我们提供了诗词的鉴赏、评价、修改等内容，并在书的后面，为我们提供了押韵所用的韵表。可以说，这是一本教你写诗、读诗、改诗的宝典。（友情提示：押韵并不是韵母相同就可以的哦）古人有所谓“诗庄词媚”的说法，词不适宜板着面孔讲生硬的大道理，更适合表达那些舒服、活泼、奔放的“美丽的心情”。词本身就是在诗的基础上解放出来的，与要求谨严的“律”相比，词这种形式更活泼自由，更加生活化，也更容易抵达人们内心最柔软的地方。我国著名的语文教育专家夏丏尊、叶圣陶两位老先生合著的《文心》一书中，就曾说过：“作词其实也不难，普通的方法就是按谱填写，平仄字数一一遵守就是。所以作词叫作'填词’，又叫'倚声’。”词又称为长短句，大多数人在看到它的句式以后就懵了，别别提还有词牌、格律等等。《我爱写诗词2：词牌写作快速进阶》就为我们提供了填词快速入门的技巧，高昌老师将繁琐的理论，通过简单易懂的小知识，为我们介绍了各种关于词的术语。比如什么是词调、令、引、进、慢，比如如何选择词牌，如何对仗，以及其他的写作技巧。高昌老师通过解读100多个常用词牌、词谱，作者一一分析了各个词牌的特点、写作手法、表达手法，为我们讲解如何填词。同时，每个案例的后面，附有词谱。在你读完一首词以后，又重新对照韵律来感受它的平仄起伏。接下来，高昌老师还动手试写，并且写下创作心得。用作品说话，告诉你，词就是这么写！现任《中华诗词》杂志主编、中国文化报理论部主任、中华诗词学会副会长、中国作协诗歌委员会委员等。 主要著作有《高昌诗词选》《公木传》《百年中国的感情气候》《玩转律诗》《玩转词牌》等。 高昌老师不仅是诗词杂志的主编、诗词学会的副会长，更是诗词大家，可谓著作等身。作为当代的诗词爱好者，我们从小并未接受过旧式的格律训练，尤其对声律的认识还很模糊。当我们在进行诗词创作的时候，难免对其中一些字的平仄、韵脚感到生疏，因而不能灵活运用。把这套书放在枕边，在我们需要进行创作的时候，遇到有不熟悉的地方，可以拿出来快速翻查。两本书都是精装书籍，用双色印刷区分出实例和详解，可以说看上去简直是一清二楚，绝不会含糊。两本书配合着学习诗词，简直就是天作之合。而其中的内容也是无比翔实，体例完备，涵盖了初学者接触诗词中能遇到的所有问题。加上高昌老师的写作心得，可谓鉴赏独特，认识独到，用大师的视野来创作。当然它的韵表也是相当齐全，身为初学者，在有这样一套韵表相助之后，写诗也是手到擒来！
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