|
2018年10月19日 南京 《桃花扇-追念》，竺小招，殷瑞芬，孙静 南京市越剧团演出的《桃花扇》，越剧编剧不知是谁，但由其脉络来分析，是受到欧阳予倩的改编版本影响颇深。 《桃花扇》原作四十余出，上演不易，而欧阳予倩的改编本可谓是流传最广、影响最大的一个版本。 以其篇幅短，更加有力的渲染了国破家亡、山河破碎的乱离世象。而最大的改编在于最后结局，孔尚任原作中侯朝宗和李香君双双出家，以点明对现实的无奈和反抗，欧阳予倩版本，却是写出了历史上侯朝宗的真正结局——他最终还是参加了清朝的科举。以此，加强了李香君和侯朝宗人生抉择的矛盾，以及悲剧的深刻。 这个改编在我看来，是点睛之笔。 只有同样处于大乱离的时代背景下的人，才能写得出那样痛心的结局。 还扇？避世？躲避人间乱离而寻一个安身桃花源？不存在的。 这样生裂的痛苦，不是亲历过那苦痛的，不能明白。 在欧阳予倩做出这个改编以后，以其与时代的契合，30-60年代的《桃花扇》戏剧演出，这个版本几乎成为通用，以其改编本作为摩本，涌现大量的戏剧作品。 以我所知，例如：
其中影响，莫以电影《桃花扇》为甚。我还是小时候看过的，这么多年过去了，仍旧盘桓脑海。（色女本色：当时是冯喆给我印象更深的哈哈，反正我就盯着帅哥哥流口水ing~） 王丹凤美到骨头里自不待言，还有一股气，刚开始在船上叹道“不知亡国恨的何止商女”，淡淡妆容却是极端妍丽的五官，你就知道，末世江南秦淮灯影里淡却又深刻的女子，能和复社领袖有着心灵相契。 冯喆的侯朝宗，怎么帅法不夸了，李香君落难在庵里，病甚，侯朝宗看到李香君，打开桃花扇，你瞧瞧，你瞧瞧，两个人的相濡以沫以及过尽千山的沧桑风华。侯朝宗失节，最后离开李香君，满山黄叶，一条小径通向未知的远方，映出山河无限萧索。大时代下个人命运的悲凉和失落，意蕴无穷。 回到南越版。 视频来自于：2018年10月19日现场演出，七旬竺小招，显示了非同一般的演唱功力。 那句“曾记得秦淮分别时，月色迷蒙星光昏”唱得尤其好，百分百的本嗓，音韵悠长，舒展到了极处，月色和隐约带着回声的惆怅随之涌出，似也可见明末那一番文人萧索，秦淮失意的气质，有明诗的意象。 恩，还有竺水招的本味儿。 再来听听竺水招原唱。堪称曲中精华。  （共三小段四面唱片，分别，追念，怒责） 淡淡冷漠的畸零感、沧桑感的人文意境，配上凄清杜宇三两声，冷且痛。 “身随江流漂泊去，寸心时时羁金陵”，不禁为那个“羁”字心旌摇动，这词儿谁写的啊，谁写的啊！太好了，太美了，太是明末文人飘零自叹的写照了！！！ 配上竺水招微微撕裂的一声叹息，简直是，美，美绝了。热泪盈眶啊啊啊啊啊！ 这段音韵之美，意境之远，境界之高，声色如画，怎么夸，都夸不够。 侯朝宗这个角色，是很“深”的。 他是一个文人，也是一个才子。 文人就有一种家国责任压在肩头的沉郁，是躲避，还是直面，类似于生存还是死亡的人生命题；才子，则有一种不切实际的浪漫，眼下安稳、情爱缠绵胜过一切。 明末清初的破碎山河，这两种气质永远无法取得协调一致。 一面是侯才子贪恋着与香君的纯挚之爱，一面却是复社文人无时不刻在体味着国破家亡的末世痛楚。 竺水招的侯朝宗，完全把这种深沉况味体现出来了。 剧的最后，侯方域已投身清廷，面对爱妻痛责，他喃喃辩解：“为你我才未曾死。”是借口，也是真心话。 多少生与死那不堪承受的抉择中，目睹鲜血染就桃花扇，不仅感念香君的贞烈，还有她永恒的芬芳。 这乱世，只要她在，只要那一种温存的浪漫在，他就能够逃避苟且。 然而香君比他更清醒，更勇敢，她亲手撕裂桃花扇，亲手撕开了他这一层不切实际的幻想。 “你不能起义兴师，救国家于危亡之境，难道说你还有诗酒流连、风流自赏，闲适的心情？”（选自京剧杜近芳版《桃花扇》） 这乱世，破碎了的心，破碎了的感情，破碎了的人生，无处安放。 金弹打，鸳鸯分，生离死别多伤情；山河碎，梨花落，多少人不幸，多少人不幸。 附：南越《桃花扇》选段
（文字原创，使用请打招呼，部分资料来源网上和朋友圈) |
|
|
