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轻随笔：春夜听松风，画骨诗致远 ——关于《古风：春夜听松》的背景故事 文/三峡刘星 春夜料峭，在松林人家隔窗听松，别是一番情趣。 是夜初黎明，皎洁的明月还东山头上念念不舍。而雾气漫卷中莽莽林海，有雾气漫卷。偶尔垦荒的贫瘠的山梁坡地上有青涩的庄稼，偶尔一片抹黄的油菜花已经渲染着春天的到来。 在这样的环境里品读古典诗歌也别是一番情趣。然后，吟诵几番，三峡刘星终于写出这样一首不伦不类的古风来，题目是《古风：春夜听松》。诗句潦草如下： 高唐虚闻巉岩生，子安为君起松声。太白高歌空望月，涛急浪远江湖震。灵澈无意化外事，月下皎然空无痕。彩云阳下不老意，静听风歌催山春。 “日落山水静，为君起松声。”想来王勃倾述的对象大气豪迈，既然太阳不能兼顾昼夜，那么请先生听松吧。唯有大胸襟才可以有这样大气的作品。世人只知道诗的美，殊不知成就诗人的绝不仅仅是诗的言语，而是诗意内涵里最无私的“空灵”。这就是“初唐四杰”的杰也。“空歌望云月，曲尽长松声。”诗仙李白是一如既往的荒诞而神奇，为了赞美你的高昂的气势，那久远绵长的气息气概长虹，宏达无边、为了你，那久远的声音具有无与伦比的庞然的穿透力，连松涛林响都无法与之媲美。有“飞流直下三千尺”的绵长，有“轻舟已过万重山”的敏捷。诗之仙名不虚传也。“不见其底，虚闻松声。”《高唐赋》里宋玉的不能不谈到“松声”，尽管只是“虚闻”，但是无比瑰丽。其辞藻和内容永远让俗人无法解构。在巫山高台之上，所有的一切都被洞悉，所有的故事都已演绎。轮廓大河细微无处不见的曼妙，所以才有“不见之见”之远、才有“虚闻松声”之遥。“外物寂中谁似我，松声草色共无机。”皎然之对灵澈，这两大僧人正如他们的马甲一样是那样的“皎然”和“灵澈”。那是一种油然而生的敬意，那样的坦荡，那是知音之共识——无话可说，也不能不说的禅。犹如粉丝面对明星的打卡。无以言表的衷曲，不语两相知的共鸣，全然放在自然之中了。 如上的解读大致可以解读拙作了。 笔墨未干，诗意阑珊。翻开诗集，恍惚间一阵松风穿神而来，赫然是王安石的诗意。 “一弄松声悲急管，吹梦断……”这是唐宋八大家的王安石“翻车”现场了；舞台剧的效果，交响乐的感动。王安石胸襟居然这样单薄，容不下一星半点儿的“风声”了。我担心自己未必真切地展现了“松声”来。 这“松”是不容懈怠的。“风泉两部乐，松竹三益友”苏东坡曾经是这样归纳。 对于松，翻遍古籍，诗人大致如不画家那么钟情；三言两语的诗句难以表述对松的那一番情怀。对于禅意之人来说，松成为一种意象；说什么竹清松瘦、鹤骨松筋、鹤发松姿、玉洁松贞……到是历代画家们对松情有独钟。现世存的名画佳作里很多就是这样命名的。比如五代画家荆浩名之曰《松壑会琴图》，南宋画家李唐有《万壑松风图》，清代画家郑板桥有《双松图》等等不一而足。 如果说“无酒不成宴，无茶不讲禅，无水不弄墨，无伊不手谈”，那么“无香不近书，无松不成图”倒是实实在在。即使没有标注“松”，但是“松之风”绵延不绝，总是以清爽的方式为我们带来不一样的墨宝山林、松风劲吹。比如清代弘仁的《黄海松石图》，以绝巘倒挂之松而传奇；石与松个性鲜明，而松枝枯瘦而贴实。再比如郭熙的《双松图》，描绘的参天两颗古松：枝干龙钟，叶茂荫浓，插入云表。岩转溪远，雾重景阔，峻拔之慨，气宇不凡。尤其是当代的傅抱石《松荫飞瀑》以气驭取皴法取势，渲染处的巴山蜀水，让峡江的三峡松韵更充满了与古典韵味不一样的张力，彰显出厚重苍茫、浩荡宏远的意境…… 中国的山水画大地如此，初读历代名家画松作品我们可以看到，从五代到北宋的李成、郭熙；从宋代的李唐、马远、范宽到元代的王蒙、赵孟頫；从的清代的弘仁、石涛乃至现代的张大千、李可染、徐悲鸿等，不同的年代不同的画家，因为审美情趣的不同，松的画法以及笔墨、构图呈现出各异的形态。也正是如此“松声”才入骨了。 2021年3月3日星期三 |
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