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我 前几天老爸还跟我说，要学书法，还是学一些规矩点的字，比如田英章、田蕴章，不要搞花里胡哨的东西，花拳绣腿，既不中看，也不中用。  所以，至少，在大多数老百姓的心目中，田英章、田蕴章的 我们稍微来分析一下： 从传统功底上来说，田英章田蕴章兄弟说第二，没人敢说第一。为什么？因为他兄弟俩打小就开始  所以从传统功底上说，他们兄弟俩无人可敌。 不信者可以拿来他们的书法，从技巧性的角度来看，每一笔、每个字的结构，炉火纯青，恰到好处。 训练和大量重复才是其书法成功的秘诀。 但是，这种书法风格与书法、乃至于整个文艺发展的趋势并不完全符合。 我们都非常熟悉梁巘说的一句话，叫宋人尚意。而在宋人尚意之前，是唐人尚法。  法与意作何解？ 我认为很重要的一点就是看你有没有规矩，写字合不合乎传统。 唐代人非常重视传统的继承。比如初唐帝王李世民，因太宗的偏爱与推崇,全国上下掀起了学习王羲之书法的高潮,并出现了虞世南、褚遂良等学王大家。 太宗重视书法教育还  近人马宗霍《书林藻鉴》说:“唐代书家之盛,不减于晋,固由接武六朝,家传世习,自易为工。而考之于史,唐之国学凡六,其五曰书学,置书学博士,学书日纸一幅,是以书为教也。” 因唐太宗的重视,唐朝选官看重书法,唐吏部铨选官吏的四个标准为“身、言、书、判”,其中“书”即书法,具体要求是“楷法遒美”,楷书端庄有力而美观。  马宗霍《书林 因此，整个初唐的书法史注重是书法的政治功用，书法成为太宗皇帝笼络群臣，治国理政的工具，强调法度和规矩是必然的。  而对于王羲之书法的推崇，也进一步推动了优美流畅的书体新风的形成，由此推动了唐人在法度上的尊崇。 宋人则与之相反。在宋代,书法理论家提倡书法“尚意”,表现自我,学书为乐。 宋代著名的文学家欧阳修,在《试笔》一文中说:“苏子美尝言,明窗净几,笔砚纸墨皆极精良,亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀,其不为外物移其好者,又特稀也。余晚知此趣,恨字体不工,不能到古人佳处,若以为乐,则自是有馀。”  环境优雅,文房四宝精良,心情愉悦地挥毫作书,不斤斤计较书法的优劣,只要获得快乐就满足了。欧阳修能把作书与功利分离,实际上就是与烦恼分开,能不快乐吗。 看起来，宋人的书法是对唐代书法狭隘政治功利性的超越，然而，在书法史的角度来说，这不能不说是一种无奈之举。 早在北宋早期，著名的郭熙在《林泉高致》中曾说:“今取钟、王、颜、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”  面对唐人在艺术上的高度成就，宋代人的压力很大，因此，创新型书家从主体表现出发，自如地运用前代的风格作为创作的借鉴，而非单一地选择某种前代风格，显示了一种综合运用前人风格要素的明确意识。书法史上所谓“宋人尚意”，其观念核心就在于，对传统法度的一种颠覆。 对于这个观点，美国艺术史家罗樾看得更为清楚，他认为:“在书法这门艺术中所要求的是高超技巧与个性表现的结合。毫无疑问，这是中国审美观念最重要的要求。然而，书法家用来表达他一定情感的媒介———汉字———有高度艺术化的结构，所以，就必须遵循那样的规矩，才能达到高水平。”  由此，我们可以知道，田氏楷书之所以能达到万人追捧的程度，正在与他顺应了中国书法所要求的一种法度的结构上的规范。而正是这种规范，是很多其他书法家所没有的。如此一来，田氏书法的水平，自然不言而喻了。 本文为公众号书画入门（shuhuarm）原创撰写！ 欢迎将此文发送给你的朋友观看！ |
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