怎样学会自己改古诗
作者: 查忠华
诗写好后，大凡做事认真、有责任心的作者，都会自己对自己的作品严格审核下，满意才投稿，而不是随便就发送，让编辑老师去改，甚至有的人竟然在投稿后又发现了诗有不妥之处后，要求撤回重发，给编辑老师留下不良印象。这首诗写出后，我认真进行了检查，认为尚可，因为是应征参赛稿，为求上佳精品，放置了两天，等到再审读时，觉得仍有修改的必要，于是又逐字逐词逐句反复吟诵，改字改词改句才得成自己终感满意的作品后才发出。
所以古往今来，严肃的诗人写诗，大多经过精心思考字斟句酌，认真修改后，才定稿的。因为经过反复修改，才能使诗的境界得到进一步的提高；才能从众多的手法中，找到最合适的表现手法。古人所谓文字频改，功夫自出，即常说的“诗不厌改”，的确是有道理的。
怎样才能改好诗呢？我认为应符合以下几个要求：
1. 应围绕诗题和中心思想改诗，删去离题较远，表现主题思想不够得力的词语，使诗中的一字一句都能为主题思想服务；使修改后的词语，他题挪用不得。
2. 不要过多地使用叙述句，特别是抽象的叙述句。在说明应交待的事项后，应多用形象化语言、比拟手法。
3. 注意句式的选用，特别是律诗的颔联与颈联的句式，不要雷同。三句式、两句式、一句式、半句式、名词语句，错位句等句式交错使用，有利于疏密相间，常奇互济，增加格律诗的美。
4. 诗句不合格律要求时，必须调平仄，方法有三：（1）换同义词或能代替的词，如中国、神州、华夏、禹甸、赤县，意思一样，但平仄不同，可以根据情况选用。又如以东风、惠风表示春季；以南风、薰风表示夏季；以西风、金凤表示秋季；以北风、朔风表示冬季。需根据情况选用。（2）用倒装句，如主移谓后：“粘衣欲湿杏花雨”；宾置谓前：“草色遥看近却无”。（3）可用救拗法。
5. 学习杜甫的“新诗改罢自长吟”，把改好的诗自己吟几遍，看顺不顺口，听其音韵是否能和诗的感情配合起来。如感觉不妥当的地方，就作进一步修改。
6. 改好稿后，不妨放置几天、半月之后，再拿出来看看，就会发现仍有不满之处，这时再改，还会提高诗的思想性与艺术性，成为一个值得收藏与品赏的作品了。
从会员作品，谈如何写好近体诗
作者 查忠华
有人总羡慕别人写的诗相当好，随口就来，挥手即就，看起来轻轻松松，想写一首是一首，想写十首是十首，其实哪有想像的那么简单，人家也是经历磨炼、经历曲折过来的。以前讲过，古诗大体分为古体诗与近体诗，当前诗词学会、诗社作品大多以近体诗写作居多。我们先来欣赏下当代诗人作品，再谈如何写好近体诗，为防散和乱，选大石诗词书画学会、梅亭诗社(纯古诗类)、雷池诗社(综合类)会员作品为范本。仄仄平平韵律扬，如蜂似蝶觅芳香。
吟山咏水寻欢乐，达意传情亮热肠。
眼热高深成极品，心仪浅显属平常。
诗词毕竟非魔术，应敞胸怀晒太阳。
【七绝】立夏
文/查男(雷池诗社)
雨后迎来续垦忙，翩然立夏嫩荷香。
田园着意描年画，早绘丰收锦绣妆。
【七律】游望东长江大桥
文/聂一夫(雷池诗社)
绮梦成虹架望东，山川驰景笛箫中。
舟穿横拱听汹浪，柳卧长堤候怒洪。
墩座凌空翩雁阵，桥灯沉水照龙宫。
天涯任品茶瓜蟹，两岸风头趁势雄。
注:望东长江大桥，位于安徽省望江县与东至县间。
【蝶恋花】游园吟
文/冉慧敏(梅亭诗社)
曲径横枝园一角。斜倚池亭，轻悄听花落。倏忽啼鸣笼里雀。些微荡得秋千索。
岑寂深心谁领略。识尽沧桑，山水惟依托。休说大千情淡薄。春回万物还如昨。
【七绝】深秋游
文/易玉华(梅亭诗社)
霜风岸柳渐疏林，夜泛孤舟墨客吟。
千载秦淮秋月影，任凭流水洗无痕。
从以上作品可以看出，近体诗的创作方式、写作题材因人而异，纵观每个人实际写作过程，还是有一定的规律可循的。一个好作品一般包括灵感、立意、构境、词语、谋篇、修改、检测、再修改等环节。 创作诗词前，作者有一个创作欲望或冲动，但究竟写什么、怎么写，总会有一个酝酿的过程，在这一过程中，有没有灵感是十分关键的。大家在日常生活中，因一事一景由感而发，心灵迸发出激情，也就是我们常说的产生灵感，偶得妙字、妙语、妙句，由此及彼，推而演之，遂成篇章。明代谢榛《历代诗话续篇》载：“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也。”如戴石屏“春水渡旁渡，夕阳山外山"属对精确，工非一朝，所谓"尽日觅不得，有时还自来″。由此可见，灵感实际上是一种创作冲动，一种长期酝酿、想象累积基础上呈现豁然开朗的心灵状态。通常表现为本感棘手的问题突显迎刃而解的一种特殊能力。但灵感需要媒介触发，其可以因信息传递而突发，也可借物象刺激而触发，也有通过思想的长期蕴积而触发。直觉，即直观感觉，它是对客观存在的景物或发生的事件在心中的感受，形成的一种表象感知。所谓“五观出感觉，五觉出文章”，直觉是一种直观性的思维，而从直觉到灵感，一般必须经过“感受——感应——感悟”三个细微演变的阶段，即诗感三段式，通常也叫运思阶段。感受即直觉，始于事物的表象，如“喜柔条于芳春、悲落叶于金秋”等是物感，“楚臣去国、汉妾辞宫”等是事感；感应是缘于外界物象感受后，受到心灵的冲击，作出心理上的情愿反应、呼应，产生某种情绪和想法，即主观上的反应；感悟，即是对哲理的感悟，作者从表象得到感受，从感受兴发情绪，从情绪综合成感应，又从感应中品味人生道理，升华为哲理。感悟是个人生活体验的结晶。而灵感则不同，要虚无缥缈的多，它是一种突发性的创造思维，瞬间的领悟，心灵的火花，它可能瞬间产生，也可能突然消失。灵感，具有创作性、突发性和偶然性，它可能最终表现为一个词组、一句诗或一则联语。苦吟，即是长期反复的求索、推敲、生活积累而提练成的创造性思维，具有深厚性、严谨性、精确性。有人富于灵感，才思敏捷；有人勤于苦吟，诗风严谨。苦吟从某种意义上是灵感的前提，灵感则是苦吟的火花。记得王国维曾就“实践、苦吟、灵感”三者之间的关系，用三段词句形容：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。（晏殊《蝶恋花》）”、“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。（柳永《蝶恋花》）”、"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案·元夕》）” 。我们常说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，素不知这“不费工夫”正是缘于“踏破铁鞋”的积淀和坚持，要想“柳暗花明”前提必须是“山穷水尽”。 由此我们可知，初学者的主观努力，多读书、多深入生活、多体验、多思考，这是产生诗感的必由之路。有人曾用诗喊出作诗时内心的感受：“寻词觅韵最劳心，酌句敲诗作苦吟。待到水来渠筑就，轻轻一点石成金。”个人灵感有了，就有了创作欲望，就可以进入立意构境阶段。立意要高，表意要深、创意要新。“高、深、新”这是对近体诗创作最基本的要求。立意正确，就要（建）构（意）境，意境是主观思想感情与客观物象有机的结合，情与景汇、意与象通。我以为，没有境只有意的作品，就如同一个赤裸裸的女人；没有意只有境，就如同人失去了灵魂。因此，立意和造境，两者密不可分，且立意造境在整个近体诗创作过程中是十分必要和重要的。意境有了，就该动笔、练句谋篇了。先确定体裁，再用韵，首句用什么声律句型开头，按格律要求确定整首诗的篇式，按常规的“起承转合”章法要求确定全篇的组织结构，尽量做到各句或各联之间勾连相应，意脉贯通，前后呼应，环抱主题。这里特别要强调遣词造句的问题。诗词是精炼的语言意象艺术，炼字锻句与炼意谋篇实不可分，因为字句是诗篇的基础。顾名思义，锻句是指在句子范围内的比较、调整；炼字则往往在一字的汰选上精思竭虑。锻句离不来炼字。炼字力求三绝：“稳、准、巧”。“稳”即要贴切、严谨、合律；“准”即要表意准确、自然；“巧”即要巧（构谋）合、神奇、新颖。锻句炼字必须下真功夫，杜甫《江上值水如海势聊短述》曰“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。至于炼字锻句的实例古来较多，如贾岛“推敲”等，此不再具体例举。诗之工，不仅在遣词造句上要反复提炼，在整首诗的谋篇布局上也要删繁就简，擅于裁剪。裁诗象果树整枝，盆景摘叶，也要有娴熟的艺术和技巧。记得郑板桥有一联语“删繁就简三秋树，领异标新二月花"，王安石《咏石榴》诗也有载“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多"。由此，我们看到创作诗词时，要给读者留下各自的想象空间，多了、繁了，各种表象罗列过多，结构面面俱到，四平八稳，没有跌宕起伏，没有空疏，满纸涂鸦，并不能达到“锦上添花”之效，反而会画蛇添足。初稿完成后，还需要不断推敲，反复修改。即使是已经发表过的作品，待以时日，有时也会发现新问题，自感不妥，所以仍有再斟酌、再修改的空间和余地。因此，改诗是作者自身在创作过程中不可或缺的重要环节。李沂《秋星阁诗话》载“作诗安能落笔便好？能改则瑕可为瑜，瓦砾可为珠玉。子美云：'新诗改罢自长吟。’子美诗圣，犹以改而为工，下此可告矣。”记得昔《唐音癸签》谓“作诗如食胡桃、宣栗，剥三层皮方有佳味，作而不改，是食有刺栗与青皮胡桃也"。记得有一则有关著名诗人高适与骆宾王改诗的故事：高适有一次路过杭州清风岭，在僧房题壁“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳。前村月落一江水，僧在翠微闲竹旁"，高适离寺后，在途中忽然想到当地月落则潮退，只剩半江水而非“一江”，遂立即返回修改，寺僧告之已有人代为修改，“一”字业已改成“半”字了。后来几经打听，才知改诗者唐初四杰之骆宾王。由此足见古代名家对诗文一字不苟、精益求精的精神。现代名家又何尝不是如此呢。记得鲁迅悼念左翼作家的《惯于长夜》中有一联：“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗"，据鲁迅日记，“忍看”原为“眼看”，“刀丛”原作“刀边”，可见此句在正式发表前曾经反复修改过，这一改把愤怒之情和白色恐怖的严酷性完全表达出来了。鲁迅改诗的体验是"等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字"。总之，个人以为修改阶段必不可少，至于如何改，总体可遵循以下原则：定初稿，再推敲，反复改，不轻挑，炼意、炼字、炼句稳而准，不死拼硬凑，不轻率了事，不拖泥带水，不粗制滥造，以上就是个人如何写近体诗之创作程序与步骤的一些片面心得。当然这只是针对初学者的一般规律，具体实施操作，还是要根据各人的特点进行适当调整，诗道何止千万，只要把握“求正容变”的原则，用真心写出合情合理合律的作品，未尝不是好作品，是谓“殊途同归”。理论讲的再多，最终还是要自己动脑、动手，没有磨练、没有经历过，就算写出来了不是俗语打油诗就是遭人鄙夷的诗，所以，从学习别人的诗开始，仿学、涂鸦必不可少，当然不能一字不漏、仅仅换个自己的名字，这就是盗版、抄袭了；通过能写、会改，一首好的诗就这样似新娘般归你所有了。我们再欣赏下别人写的诗，触发下灵感吧。假以时日，诗词大师也许是你呢。文/石必中 (大石诗词书画学会)
两雀演双簧，一脸装神样。逗得朝霞笑靥开，听的花心痒。
不做腕儿谋，懒为营生想。晃脑摇头说半天，闹个心舒爽。
【七绝】红颜梦
文/珠山樵客(雷池诗社)
红颜翠袖起愁思，梦破依窗抚泪迟。
弱柳秋风三径处，飞花夜雨五更时。
【七律】自画像（新韵）
文/易玉华(梅亭诗社)
纵有丹青只画形，难描风骨自天生。
壶中日月陶潜酒，笔下山河杜甫情。
同一路人方咏志，毁三观者不为朋。
如今满脸沧桑刻，略去尘埃看更清。
诗不在乎多，而在乎精，日作十首，首首废品，自己都看不下去有啥成就感；诗不怕难，在乎敢动笔，万事开头难，哪个不一样，不经风雨哪见彩虹。从选题入手看当今山水田园诗
作者: 查忠华
当今各地古诗词诗社学会遍地开花，诗人年层多样，诗作题材广泛，但仍以山水田园诗风格为题材居多。
先分析下写作年层，即以年龄分界的诗人。大体两类，简单地说有在职养家糊口的中青年人及退休的老者。
中青年人以仰慕、临摹、涂鸦为主，形成鲜明个性、功力深厚的不多，这与接触古文化较少有关；古诗词还是以老者写作的为主体，他们从小念私塾接触的第一天就是古文或近体古文，对古诗词易上手，反之，让他们写新诗可能就拼不赢年青人，新诗也就成了他们的短板。
古诗分为古体诗与近体诗，及乐府诗三类，有人将乐府诗也归类于古体诗，这样就简化了古诗的分类，不过乐府诗现代人写的的确不是很多，中青年人见此更是挠头、不敢深入其中，所以这样一来，就以古体诗与近体诗较常见了。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗；近体诗分为绝句、律诗(含词曲)。从各地诗社及诗词学会刊发的作品可以看出，除少量乐府诗外，近体诗占很大篇幅。
古诗题材分类有：边塞诗、山水田园诗、羁旅诗、怀古咏史诗、咏物诗、宫怨诗、爱情诗、讽谕诗、哲理诗、悼亡诗等。我们以最常用、最常见的山水田园诗赏析下。
(一) 顾名思义，山水田园诗以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。
诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
（二）山水田园诗的具体风格：清新、韵致高远、格局阔雅，气象万千。
（三）山水田园诗派：以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。
（四）赏析：
1、借以表达对大自然的热爱、对宁静平和生活的向往。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
（1）第一首诗歌表达了作者对春光的怜爱。第二首描绘了一幅花红柳绿的静谧的山村景色图，表达了诗人闲居乡间的悠闲逸致。（2）渲染色彩，用桃红柳绿来写春景，给人艳丽感；视听结合；以声衬静，莺啼清脆，但山客仍沉眠未醒，显示出环境之清静。四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
（1）这首诗，抓住能体现初夏景色的典型景物来描写，既有远景南山、近景葵花，又有虚景柳絮、实景葵花，前后相互衬托，烘托出一种恬静的情调。（2）作者把君主比喻成太阳，以葵花向日倾的特性委婉含蓄地表达了自己忠贞不渝的情志。（五） 总结、归纳：山水田园诗歌的鉴赏有一定的规律，有的诗歌借景抒情，表达对大自然的热爱、对宁静平和生活的向往；有的诗人借山水的奇伟壮丽抒发个人的雄心壮 志；有的正在遭贬谪的诗人，寄托着坚守信念、乐观旷达的情怀；有的抒发诗人独特的哲理感受。在鉴赏时，常常可以用以下的术语：1、思想内容——热爱自然、向往自由， 归（退）隐 闲适、淡泊、悠然自得。2、表现手法——借景抒情（情景交融）、虚实结合、动静结合、衬托、对比、白描。大家对写古诗，对古诗历史多多少少要有些了解，这样对提高写作手法、境界有一定的帮助。南朝谢灵运开山水诗之先河，东晋陶渊明开田园诗之先河，发展到唐代，有了山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然，这些我们不是文化历史的研究者，略知即可。所以，重复学习一下诗的流派所写出的诗，对我们今后写诗如何找到方向很重要。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。1.常见意象：溪水、山石、松林、野老、柴门、桑麻、南庙、五柳、明月、渔歌等。2.常用手法：远近结合、高低结合、动静结合、点面结合、虚实结合、白描、反衬（乐景哀情）、景与情的关系（借景抒情、融情于景、情景交融）、色彩词、感官（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）、修辞手法（拟人、比喻、夸张、对比等）我们挑一些诗词学会与诗社里会员作品出来，欣赏下现代人写的古诗。为防止散和乱，以大石诗词书画学会、雷池诗社及梅亭诗社里作品为范本。夜静蛩声亮脆，晨清鸟语幽悠。蛙鸣捣鼓唤加油，听得村头呼友。山外犁划晓雾，园中手撷春柔。诗心早许竞风流，赶趁开新时候。【七律】 谷雨时节
余明凯(梅亭诗社)
梧桐乱絮添惆怅，遥忆青禾意未央。
谷雨谁同耕地去，暮春伊正插秧忙。
始年岁月多辛苦，剩日沧桑少渺茫。
应是报恩从小起，何须老大寄愁肠。
以上可以看出，诗作来源于生活、反映生活，情趣相融，正是众多诗人愿意写山水田园诗的主因。
