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在瓷器的收藏过程中，康熙五彩鼎鼎大名，很多时候被仿造，甚至在清晚期就有人开始仿造康熙五彩。有些人甚至说康熙时期的五彩瓷器，才算是真正意义上的五彩。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。 通过对明代留下的五彩瓷器以及相关文献可以发现，明代的五彩没有蓝色，需要蓝色的部分用青花来代替。这倒不是因为明代没有蓝釉，在蓝釉上明代烧出了洒蓝釉、霁蓝釉等传世珍品。之所以明代用青花来代替五彩的蓝色部分，因为明代的青花相对更为成熟，可以实现量产。相反，无论霁蓝还是洒蓝的出现在明代都存在一定的随机性。 康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。 康熙时期的五彩不再局限于红绿两色，颜色姹紫嫣红令人眼花缭乱，非常丰富。同时它用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次全部画上颜色。康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征，过去古玩界管大明五彩叫粗大明，就是说明朝画得很粗率。 到了康熙就注重细节表现。可以这么说，康熙之前的五彩算不上真正的五彩，而康熙之后的五彩迅速的走向了衰落，到了雍正朝，五彩瓷器已经少之又少了，当然这也与当朝皇帝个人的审美有关。 近年来五彩瓷器在拍卖市场上的价格一路高升，但是伴随而来的就是大量的仿制品充斥着市场，而有些藏友们就很热衷于听卖家讲故事，把一个伪造品吹的天花乱坠，然后掏腰包买下来，还认定了你买的就是真的， 有次我一朋友拿了个五彩的棒槌瓶给我看，我一看就说这不够康熙，晚清的。他说别轻易下结论，这瓶造型、颜色、画意都是康熙的，我说问题是哪儿都差一口气，要注意细节，当它每个地方都差一点，多了整个就走了调了。 那康熙五彩到底要怎么鉴定真伪呢？小编就职于拍卖行业多年，手中过手的珍品不计其数，也经常能与业内教授沟通交流，所以累积了一些自身的鉴定方法，特作此文，分享给大家！ 一．从釉面看。 康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，如有藏品想要出手，可致电壹柒陆，贰零叁捌柒零贰贰想找正规平台参加拍卖请与项女士联系进行相关咨询。，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。 二．从纹饰看 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。 康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。 三．从器型看 康熙五彩的风格，实际上就是康熙风格的一个表现，掌握的要点就是硬，胎也硬，釉也硬，造型也硬，色也硬。 造型硬指的是大量的直肩的作品，不做溜肩。雍正的特点就是线条柔和，把直的地方尽量圆滑了，尽量用曲线过渡，康熙就是直线过渡，少有曲线意识，康熙的政治态度一贯是强硬的，不搞中庸，瓷器虽然是艺术品，但它也能表现这个意图，这就是政治和艺术的一个关系，千古不变。 除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。 四．蛤蜊光 康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。 新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。 |
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