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当代中国绘画挣扎在传统写实与现代语境之间，潘皓的油画创作应该说较好地融合了传统的西方写实技法和现代艺术，并立足于表现当代中国的生活形态，由此受到关注，也赢得了相对广阔的表达空间 有评论家注意到，一旦进入绘画，最让潘皓钟情的不是风景或物象，而是那些人们看不到的东西，再用纯粹的空间和体积元素，也就是他娴熟的绘画语汇呈现出来。有人将这追溯到“塞尚的趣味”。 In the yellow night 170cm×131cm 布面油画 1992年 繁忙都市–NO.6 300cm×180cm 布面油画 2006年 红色的梦 172cm×140cm 布面油画 1992年 阳光的日子 170cm×98cm 布面油画 2012年 又见大海 200cm×140cm 布面油画 2009年 现代我们习见的绘画，有人侧重观念的表现，通过绘画提出一种思想和看法，而有人侧重于艺术表现的形式，以所谓纯粹的艺术为标榜。潘皓与众不同的地方在于，借由西方立体派的现代手法，结合写实油画的色彩及细腻技法，表现当代国人的生活，以及面对变革震荡的心理冲突。 潘皓经历过系统的美术及艺术史的教育与训练，也有多年海外游学与接触艺术史上诸多大师原创作品的幸运，从大学到研究生再到博士，不仅打下扎实的基础，而且也从为人、观念、创造意识上有了足够丰厚的累积。尤其是美学上的历练与经验，使其臻于创作语言的独特和成熟。 残雪 60cm×240cm 布面油画 2015年
残雪局部 60cm×240cm 布面油画 2015年
春风杨柳 60cmx80cm 布面油画
冬林暮色 60cm×120cm 布面油画 2015年
金色云蒙 60cm×120cm 布面油画 2015
夕照云蒙 60cm×120cm 布面油画 2015
雪山图 60cm×120cm 布面油画 2015 用他自己的回顾和总结，广州美术学院读大学时，就极度崇拜塞尚，并完成了对构图与形的把握。在日本留学师从抽象派画家田中稔之，不仅学会了用脑子画画，还学会了画脑子里的东西，挖掘和表现内心的景象。他说作为五六十个报考者中唯一被录取的人，田中还教会了他许多艺术家的为人，和导师喝酒、钓鱼、讨论、画画，使他看到和真切感受了一个真正的艺术家应有的包容与谦抑，以及向生活学习的态度。而作为博士生导师的詹建俊先生对立体主义的欣赏和对他自己创作的引导和影响，尤其是色彩上的突破与精进，更是终身受益。
老红军系列 作为注重生活经验与感悟的画家，他着意选择现实题材，作品的主题亦多是个人情感、日常生活和都市场景。而这些人们熟识与习见的人物、事物，在他的色彩鲜明、构型新颖、表达奇特的生动笔触和画面中获得了张力，新的表现令人兴奋和回味。 潘皓在当代画坛达不到尽人熟知，但绝对是值得关注的。在塞尚开创的立体主义方向上，大胆而鲜明地融入现代生活的元素，没有人比他走得更远，更卓有成效。
自画像 60cm×60cm 布面油画 2011年
凝望 120cm×60cm 布面油画 2016
罗汉之一 120cm×90cm 综合材料 2014年
罗汉之二 120cm×90cm 综合材料 2014年 出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王慕道 首席记者│乐水 编辑│方化 曹欣宇 扬木子 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 |
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