分享

奢侈品亲吻街头艺术,宝格丽、LV被“涂鸦”

 卢曦采访手记 2021-05-08

还记得BVLGARI 宝格丽几年前在上海恒隆广场前陈列的那“一条大蛇”吗?最近他们又有新玩法。

5月,全球七家宝格丽店面换上了以鲜艳花朵为主题的艺术涂鸦橱窗。

罗马、米兰、巴黎、伦敦、纽约、东京和香港的七家旗舰店一起换,行人大概免不了要驻足一会吧?

宝格丽推出公共艺术作品并不稀奇。

过去它在各大城市商圈都曾摆放过过巨大的艺术装置,如放大了数十倍的 serpenti 蛇形项链、diva 吊坠项链等。这般闪着耀眼白光的装置,仿佛在宣告着它的品牌,同样光辉耀眼、珠光宝气。


 

稀奇的是这次宝格丽首推涂鸦艺术橱窗,一种街头艺术。

为了珠宝是永恒的花朵母亲节活动,宝格丽邀请了来自七座城的艺术家。

罗马的 lucamaleonte、米兰的 diego veronesi、巴黎的 stuart semple、伦敦的 luca de gradi notte、纽约的 werc、以及东京的 manga design lab、香港的 ano 分别作画。


这艺术项目比起过去的,无疑更显搞怪年轻。巴黎橱窗走的是地下涂鸦风,甚至能让人误解真被恶搞了。香港橱窗则是宝石与花朵图案相结,偏向小女生的可爱。

这似乎反映着,宝格丽正通过这次橱窗展,向年轻人进行示好并拉拢。

千禧一代正在逐渐具备消费奢侈品的能力,并且,他们的消费欲望都很大。这使不仅宝格丽一家,多个品牌都在进行年轻化的策略。

如何争夺?涂鸦貌似不错。


说到涂鸦单品,最早引起轰动的应是2001年,Louis Vuitton 的艺术总监 Marc Jacobs 邀请了美国涂鸦大师 Stephen Sprouse 共同打造 Louis Vuitton 春夏系列,联手推出了经典的 Monogram 涂鸦系列手袋,还未上市便已被定购一空。

2009 年,Louis Vuitton × Stephen Sprouse Graffiti 系列被再次推出,依然结合了 Stephen Sprouse 惯用的鲜艳色彩与玫瑰图案的涂鸦风格。设计总监小马哥还不惜全裸上阵宣传此系列。


这之后,各大品牌的涂鸦系列也络绎不绝。MCM 与德国艺术家 Stefan Strumbel 合作推出2014秋冬包袋系列,以布谷鸟钟涂鸦与月桂叶子图案为主。


 

Burberry 推出的2014秋冬 Bloomsbury 系列,为凸显学者气质,以花草涂鸦为主。


 

Chanel 2014春夏系列推出的涂鸦双肩包火到现在,帆布材质,刻意凌乱的色彩泼墨,再加上巨大 logo,充满离经叛道的味道。 


 

还有 Valentino 2015春夏,Furla 2015春夏等等。

大家有多爱涂鸦?连售价十万起步的 Birkin 包并没有出涂鸦系列,却被 Kim KardashianLady Gaga 等人自行画上了涂鸦。好不好看?额,心疼。


 

为什么涂鸦风刮得紧?

嘻哈在流行。起于1960s美国曼哈顿与布鲁克林,黑人青少年们无所事事,唱歌跳舞,打架唠嗑,也发展出了这种宽松自由的文化。

同样宽松的还有他们的衣服,比身体大出两到三码,显得懒散,又满不在乎。很长一段时间里,量体裁衣的高级时装对此避之不及。


可嘻哈文化并不停止打造自己的时尚代码。黑人歌舞文化逐渐受到主流认可,嘻哈明星们频频出镜亮相,他们所穿的也在向主流时尚渗透。

然后,Tommy Hilfiger 加入了嘻哈,Raf Simons 开始主打帽衫搭配松裤子,嘻哈牌子 Sean John 满街都能看到,还拿了主流时尚圈 CFDA 的最佳男装奖。

更不用说现在,嘻哈圈的侃爷与阿迪达斯合作的 yeezy 鞋卖疯了,秀场前排坐满了穿着它的说唱歌手也不足为奇。


而涂鸦,作为嘻哈四大元素之一,自然也在登堂入室。

过去,早于1960s的纽约,社区帮派爱通过在墙上涂鸦标志自己的领地;而涂鸦与时尚最早结合则是出于年轻人爱通过在白T恤上涂鸦彰显自己的个性。

和嘻哈文化流行的原因一样,社会环境定是越来越开放的,在人性得到解放的初步阶段(目前应该还是),谁占领了自由名号的高地,谁就容易受欢迎。

嘻哈是什么?

是在立陶宛,一家饭店的墙上画着美国总统候选人唐纳德·特朗普和俄罗斯总统普京在拥吻。是那个被 LV 纪念的涂鸦大师 Stephen Sprouse 神经震颤,一天抽3包烟后离开人世。

总之,可不仅是品牌们涂鸦画个花就呈现出来的样子。


 

所以,再问一次,涂鸦风为什么火?

Neiman Marcus 曾邀请涂鸦艺术家 De Feo 为其宣传画册创作封面,对此,该品牌创意副总监 Georgia Christensen 解释,市场营销如此重要,却往往过于完美、追求平衡,任何能够打破局限的人都会获得关注,更不用说还能够锦上添花了。


 

涂鸦就是给时尚界吹皱了这一湖春水。过去奢侈品广告修颜成疾,如今随便出点破绽,多点戏谑,反而受到热议。过去在墙壁上乱涂乱画还是非法,如今却被利用成美化街区、吸引游客的力量。

这些都说明,涂鸦在从蓄意破坏更多地转化成修饰润化的功能,即广告功臣。

而这样的策略是挺有效的。因为时尚,本就是我们选择的对身体的涂鸦。我们幻想着,人人都有一件白T恤,而我的上面还画了个大写的“ im sexy”,你说我能不买吗?就是这个道理。


而至于能火多久?

虽然人的自我表达永远孜孜不倦,涂鸦代表的街头艺术在目前的商业社会如鱼得水,已发展为一个大市场。涂鸦作品在前两年,交易量就已达 2.5 亿英镑,并且这个数字仍在增加。

但是,社会规律是,总有所谓的文化被创造,然后炒作,夸大,消费,过气。人们会找到新的方式进行表达,广告热点更是换季如换脸。

所以,涂鸦风,作为一个时尚潮流总不会长久,隔一段时间时尚圈又定会重走纯白T恤的简约风。长久之计是把涂鸦发展为独立的艺术门派,秀场都上好几回了,街头艺术也该接近传统艺术了。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多