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字人人都会写，虽然现在少有人拿起毛笔，但是大家还是情不自禁、信心满满地对看到的书法作品发一通议论。一般认为好的东西应该是“雅俗共赏”的，好的书法作品也应该谁都看得懂。可是，我们看看“雅”往往与“俗”对立，注定只有少数人才能够真正地欣赏，大部分人只能随声附和，但不明所以。就知道“雅”还是有个门槛的，对于书法来说，这个门槛就是鉴赏者本人的书法水平。  书法水平和鉴赏能力相关性是很大的，我一直觉得书法水平不高的人，书法鉴赏水平一定也高不到哪里去，因为他看不懂（所谓“善写者不鉴，善鉴者不写”中的“写”字，应解为描摹，不是书写的意思）。  书法技法一般分为笔法、字法、章法，那么欣赏书法作品也可依次分为看笔、看字、感受整幅作品…… 虽然现在大家都主要关注后面两者，但是对于书法爱好者来说，看字帖的主要目的之一还是学习用笔。  看笔分几个阶段：看静态的形>看出动态的势>看笔与笔间的联系>看出作者的书写过程…… 初学者看到的往往是墨迹或拓本上或黑或白的形状，看到的多是什么粗细、大小、长短等外在的东西(许多人学了很多年还停留在这个阶段）。但是，随着自身书法水平的提高，懂得了笔法之后，就应该能够体会出书写者是如何写出这一笔的，也就是用了什么笔法、不同位置的轻重缓急，甚至应该能从一些细节看出提按顿挫、调锋等小动作；随后，注意笔画的起、收笔处，就可以看出上一笔是如何写到下一笔的，这就可以进一步理解下一笔的一些细节是因何产生的；然后，把整个字的所有笔画从头到尾连起来在心里或手上过一遍，就可以在一定程度上再现书写者写这个字的过程。前面之所以加上“在一定程度上”，是因为我们所达到的水平不同，这个过程中会有许多差异，比如速度、娴熟程度等方面，有些我们自己做不到的时候，是很难凭空想像出来作者的真实情况的。  总之，随着我们自身“用笔”水平的提高，“看笔”的时候，就会把“死”的字帖看成“活”的动作和过程。这时的一个标志就是，我们关注的点会从笔画的“粗细、大小、长短”等形状方面，转移到由这些形状的细节反映出来作者用笔的技巧上。  看笔的问题解决了，我们下面就应该从一个字整体上看看，作者为什么这样安排笔画，也就是到了“看字”的阶段。这个很复杂，涉及许多有关“结字”的理论，我就不详细说了，有兴趣的可以去看看《欧阳询结字三十六法》一类的文章或书籍，这里推荐清朝戈守智撰的《汉溪书法通解》一书，其中“结字卷第五”，内容为对欧阳率更三十六法的解读。是我所见最好的结字法解析文章（可惜此书难见，电子版本可在后面链接的文章中看到沪上耕夫：欧阳率更结字三十六法）。  需要注意的地方是，“看字”的基础是“看笔”，所谓“因势生形”讲的就是用笔与字形的关系（这个“势”是笔势，详见沪上耕夫：笔势一文）。另外，上面结字的法则很多，一个字的结字好坏不会只由一、二个法则决定，往往是多个法则综合运用的结果。当有冲突的地方，也只能采取折衷的办法，以大局为重。其中的“管领”、“救应”、“却好”等几点是精华所在，也是难度比较高的，需要着重理解。这几点是活的，不弄懂这些，你就只知道“邯郸学步”和“刻舟求剑”，不理解“随心所欲不逾规”的境界。  “看笔”、“看字”都是技术上的东西，还比较单纯，“感受整幅作品”就要上升到另一个层面讨论了。说来有趣的是，由于古今作品作用和目的不同，看古代墨迹作品和墨迹的刻拓本一般是“坐着看”，而看摹崖碑刻和现代作品多是“站着看”。  我们先说说“坐着看“的墨迹。毛笔字是古代交流的主要手段，所以古代作品多是文章、公文、信件等有实际作用的文字，而不是”创作的艺术作品“。欣赏这类作品要先找个好的印刷品（有真迹最好，但一般不可能，下一等是复制品，至少也是高清印本），然后拿在手上近距离不断的反复玩味、揣摩。从一笔一画的枯润、急徐，到笔画间和字间的联络、呼应，到整幅作品的气韵、章法，无不历历在目、了然于胸。通过上面学会的”看笔“、”看字“的方法，可以从静态的字中想像出书写者的动作直至作者的心情。这就要求了解作者在写作这作品时的背景，可能是个人经历，也可能是历史事件、时代风尚……这也是为什么飘逸的兰亭是第一行书，而涂涂抹抹的祭侄稿也排到第二行书……也就是说，一幅好的作品，可以让你感受到的东西太多了，从技术层面的笔法、字法、章法，到作者要表现的情绪、思想，加上作品背后的故事，是完全可以达到“动人心魄”程度的。  古代的摩崖、碑刻就是放在那里给大家远观的，应该是”站着看“作品的鼻祖。这类作品往往字形硕大，对笔法和字法的要求与上面小字不同。他们要求的是整体气势和给人带来的视觉冲击力。如果原碑刻尚存，可前往观摩，否则也只能找整拓来想像一下原碑的风采了。欣赏现代作品的条件似乎好许多，我们可以去各种书法展，站在这些作品面前真真切切地体会他们给你带来的各种感受。  书法现在是一门艺术，已经失去了实用性。但是在古代，书法只是一个工具，所以古代书法在本质上并不能够独立出来，它是作为文字的附属品。一个好的书法作品，往往是书写者有感而发，不经意地通过笔墨流露出来。这也是为什么古代的书法佳作往往是草稿、书信等，一般有深厚的历史背景和作者丰富的情绪作为基础。  相比现代作品的勉力为之、作意经营，我更欣赏那些真情流露的作品。 上面主要是从技术角度出发，来介绍提高书法欣赏能力的途径。如果要深层次欣赏那些高水平的书法作品，还需从根本上提高人的综合审美能力，真正与作者产生共鸣才行。这就是个大工程了，不是几年时间就能够有效果的。正如 @梁林 老师说的： “这就需要广泛接触优秀的文学，美术，影视，音乐，游戏作品。游览名山大川，人文遗迹。让美的一切形式浸润自已的心灵。……最终还要由外而内，通过文字，音乐，风景这些外在的东西直达内心。深切感受父母之恩，兄弟之情，夫妻之爱…彻底打开感情世界。 等到世上的旖旎风光，人情世故你都经历了，明白了。才能真正看懂《兰亭序》，《祭侄稿》，《寒食帖》… 书法之难，难在功夫在字外。” 当然，我们这些书法初学者，能够把前面两步完成，已经是很难得了。千万不要好高骛远，在书法技术还没有达到的时候，就一味强调所谓“情趣”、'韵味“、”境界“这些虚幻的东西，让书法成为无源之水、无根之木。 掌握了上述三点，可以说具备了鉴赏书法作品的能力。但是，评价作品水平的高低，还有一个重要的工作要做，就是——多看！ 所谓的高低都是比较而言。从古到今，懂得笔法、字法、章法的人很多，流传下来的作品也多是高官达人所做，但是其中只有少数被书法爱好者奉为圭臬，反复观摩临习不已；而大多数则只是置于案旁，偶尔翻看。这其中的原因就是大家反复比较之后分出了其中的高下，只有那些各方面都很出众的才会被大家反复学习，而有明显问题的则只供参考。 看了多少本字帖和看了哪些字帖，实际上也可以决定你见识的高低。但是，数量不重要，你看到的最好的字帖是什么，而且，你又能理解多少，才是你鉴赏能力的天花板。 向经典作品学习时，有些客观条件会限制我们：是否可以直面真迹？印刷品效果如何？自己的书法水平可以理解这部作品的多少妙处？是否有好的老师来帮助你理解它？……我们只有在这方方面面中努力克服困难，尽量接近作品，从而接近作者，才能真正欣赏它。 ”看笔“、”看字“是基础，也是难点，最好有“明师”（有水平的老师，不是“名师”）带着你入门，以免走弯路，浪费时间。有了好的基础，多写、多看、多比较、多思考，就可以逐步提高你的鉴赏水平了。 |
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