写字时这些习惯好不好？有的人用一年时间就成为专业书法家了

对于书法爱好者来说，写一手漂亮的书法作品，不仅会给自己带来自信，而且还会赢得人们的称赞。但是，一些人写了很长时间，水平总是原地踏步。我认识一位小伙，喜欢写楷书，书法是自学的，他很勤奋，基本每天都要临摹字帖，可以说临摹的水平真的很高，对字帖中的字形、点画都把握得十分准确，有一次他说，自己从小就写字，写了十多年了，但自从对书法的认识固化以后，近些年来，写的字基本都停留在这个水平，为此他很苦恼，感觉自己走在了书写的十字路口上，究竟怎样才能提升一下水平。

其实，在很多书法爱好者当中，这样的现象十分普遍，写字的功夫真的不差，但如果用书法的角度来衡量的话，总感觉这个十字路口难以越过。我也见过那位朋友现场写字，他在写字时总有一些习惯，看后，才觉得他的这些习惯是影响他书法进步的主要原因。难怪他的书法水平难以突破。那么，他有哪些习惯？如何才能提升书法水平呢？

写字前褶纸

正常情况下，人们在写字时总要往一个格子里去写，这样能保证字不会写偏，古人也发明了九宫格、米字格的写字方法，但是，作为写字多年的人来说，这样写字是十分不妥的。为什么？一是缺乏把握全局的能力，如果在一张纸上写几个字，写多大，书写者心里应当有一个总体把握，如果是初学者，褶一下纸可以理解，而对一位“老手”来说，这样做大可不必。二是书法是人的书写能力的体现，如果具备了这个能力，何以能写到“格子”外面去？三是书法本来就有大小、正侧的讲究，写大写小全由“气质”决定，如果写的都一样大小，就失去了书法的本质意义。

写字中顾及原作

书法要有出处，就是说，你是学谁的，学得水平怎么样，这些都是看学习程度的高低。那位朋友写字很慢，可以理解，但他后来说，他在写字过程中每写一个字，都要在脑子里回想一下字帖中有没有那个字，并且那个字是怎么写的。其实这是大可不必的。字帖中的字是古人所写，如果总想把字写得跟古人一样，那就失去了学习的意义。我们向古人学习没错，要学习古人的用笔、风格，最后形成自己的笔法与风格，而点画、字形都是查看用笔的，并不是要照搬于古人字形。“自成一家”是古人提出来的，学习了古人以后，最终还要形成自己的风格。另外，如果过度顾及原作，也会影响作品中的气息，书法有时讲究“一气呵成”，停停顿顿，往往会影响气息的畅通。

根本不临帖或临帖不精

还有一位稍微年长的朋友，写字时龙飞凤舞，气势飞扬，但观看他的作品时，让人感觉一纸的江湖之气，这位朋友说他从来不临帖，完全是由着自己的性情来写字，这样做对吗？完全不对。如果把写字当作“玩”，怎么写都可以，但想要有一定的水平，不临古是绝对不行的。古人作品中“规定”了很多书写的方法和要求，不向古人靠近，自己随性而写，就不可能取得这些方法。有的人还是临帖的，但每次临摹时，总是弄一个大概，对细节根本不去追究，而古人的很多笔法往往“藏”在这些细节中，只有获取了细节上的秘密，才能掌握古人的笔法与风格。

自成一体不等于乱写

古人所说的“自成一体”是什么意思？有的人说，自成一体，就是用自己的手随意而写，反正临摹过古人，如果是自己写字就可以随便来写。这种说法不完全正确。自成一体，就是要在师古的基础上，在获得了古人的笔法、字形、风格之后，自己在创作中可以沿用某种笔法，创作出属于自己风格的作品。创作时，可以脱离古人的字形，也可以脱离他们的书法风格，但笔法不能脱离。自己的风格如何形成？这又涉及到了一个修养的问题了，修养中包括学养、见识、阅历、情操等方方面面，如果一个人平时很注重对这些方面营养的汲取，修养也就自然而来，后面的书写水平也就会“写到”纸面上了。

当然，书法是中国文化的精粹，需要一个长期、艰苦的学习和探索，并不是一蹴而就的事情，如果一个人对学习的方向把握正确了，身上以前存在的“毛病”不断改进后，就一定能够提升书法水平的。