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关于书法自成一体的问题，古人早有论述。北宋时期，是书法尚意的时代，许多文人雅士尤其重视这一点。宋初文学家、史学家欧阳修就在《笔说学书自成家说》中说到：“学书当自成一家之体,其模仿他人,谓之奴书。”后来苏东坡、米芾等人也认为，“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”这是米芾在《海岳名言》中所说的，但大体意思都与欧阳修基本相同。
他们所说，学习书法要自成一体，但学习书法必须要从古人书而出，用现在的话说，我们学了古人的书法以后，就不能一味地模仿古人，写出来的字从表面上看要与古人书法有所区别，写得一模一样，那就是奴书了。书法为什么要反对奴书，而要自成一体？这个可以从两个方面来看： 第一，自成一体是检验学习效果的标准和尺度。每个人都在学习书法，但学习的效果如何来评价？这就要用自己的书法风格来衡量，如果每个人都写得和古人一模一样，这是检验不出来的，只能说明模仿得非常像。只有把每个人的作品与古人的比较，其中有古人的“基因”，并且有自己的风格，这是很容易检验的，因为它能化古为己，这就是有一定的学习效果了，用这个标准来衡量是最为客观的方法。
第二，自成一体是反映个人水平的唯一途径。人们常说，书如其人。这个书，就是指书法作品的风格和精神，一幅书法作品，既能反映书写者的技法水平，更能反映出他们的修养、学识、情操、阅历和情感的。如果我们写得跟古人一样，那所反映出来的这些都是古人的，而没有自己的，不能真实地反映出作者的学识与情感，这是无益的。因此说，书法要自成一体。
那么，书法如何才能自成一体？ 我们可以从书法的两个层面上来分析。这两个层面就是技法和精神。 技法方面：主要包括学古的能力和化古的水平。 学古：学习书法首先要去临摹古人作品，要从临摹中获得必要的笔法、字形、章法以及古人风格的形成过程等。如我们在临写王羲之的行书时，其作品中就是魏晋时期的主要笔法，它的用笔是遒劲有力、洒落自如的，字形是流转圆丽的，而其风格则统一反映了魏晋时期的那种风流与风度，“如谢家子弟，纵不复端正，爽爽有一种风气”。对于王羲之的书法来说，正如唐太宗李世民给出的结论，就是“尽善尽美”的。
化古：这其实就是现在我们所说的创作性的问题。学了古人，得到了古人的笔法和风格以后，接下来就是一个很难的问题，即：化古。
关于精神层面的风格形成问题，这个问题很复杂，有时候，人们可能会觉得，一个人书法风格的形成，可能需要一生的时间来完成。例如，我们现在看到颜真称好的书法，有人对他分了三个阶段，即青年时期、中年时期和老年时期。这三个阶段的书法风格是完全不一样的，青年时期的作品刚正，中年时期逐渐退火，而老年时期则到了儒雅风度，无欲无求的境界，也即“人书俱老”。 要做到个性面貌的形成，必须从以下几个方面去实践：
一是修养读书，用知识来丰富书法作品的内涵。书法是中国文化的载体，一个人读了多少书，眼界有多宽，完全可以从书法作品的感受得到。人的胸怀宽广了，眼界宽阔了，书法作品就会有境界、有厚度，给人的感受如见其人。相反，一个人心胸狭窄，小肚鸡肠，其作品就没有格局。正如人的情绪一样，“喜而舒之，如见佳丽；怒而夺激之，如抚剑戟。” 二是心态和善。心态决定人的行为，而和善是由心态好坏反映出来的具体行为。好的心态，自然则生好地和善，儒雅之人，一定有着好的心态，他们会看惯一生一切得失，“泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬”，正如颜真卿老年时期的书法作品一样，他那时的心态是与世无争的，是包容一切的，因此他的书法作品的就有了宽博雄浑之气。
三是增加眼界。这个眼界可从两个方面去实践，一是要纵向学习古人。多读古人书法的史论，看古人是如何认识、学习书法的，又是怎么去做的，这叫“以史为鉴”，二是要横向学习今人。当代有许多书法名家在探索书法之路上取得了不错的成就，他们走过的路，离我们很近，学习起来比较容易一些，也可以当面请教，这些都是增加眼界的好方法。 书法自成一体并不是当代人的发明，而是书法本身的内在要求，每个人在书法成长的路上都会有各自不同的理解，但自成一体是永远不会改变的，只有在熟练技法的基础上，不断加强个性修养和提升学养水平，才能创作出更加符合自己的书法作品来。 |
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