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小姚第一次看艺术大师的真迹，搜肠刮肚只想到一个词：震撼，以及，觉得活着真好，生而为人真好。不过不建议像我一样的艺术小白去，欣赏起点拔得太高 莫奈印象派大师展的票还是2020年过年前买的，那时候疫情还没有那么严重，还想着年后回来和同事相约去看展，结果后来不仅展览延迟了，连复工的时间也延迟了，同事都离职了，办公楼搬迁了，一年前的回忆都变得遥远。 艺术小白的我为了不虚此行，还特地去听了一场关于莫奈的讲座，不知道是我资质愚钝，还是因为下午打了疫苗，晚上听讲座的时候困得几乎要从椅子上跌落下去，只在有限的清醒中听到了一些深奥的分析“艺术是一个滤镜，能映出自己心里的状态、美的困境，也构成美的成因”，而我的确是很困啊 =。= 因为还要赶车我参观的时间只有一个小时，于是先没有按照展览的顺序仔细看，而是走马观花的一路向里走去，路过了前印象派和中印象派，路过了一幅幅如梦似幻的风景，直奔最后一个展厅——睡莲。 朝着展厅走的时候，还在想莫奈的画到底有怎样的神力能传为经典，可是看到巨幅的睡莲、紫藤和玫瑰花，我却激动的想要流泪，看一眼就彷佛要被画吸进去。我不懂得画作的艺术手法，但是却能感知美的讯息。 首先映入眼帘的是紫藤，还没来得及看名字的时候也不知道画的是啥，就像一团紫雾，映衬着一簇簇鲜花，若有若无地浮在空气中，一点点飘散开来。 （手机拍不出实际美感的千分之一，啥也不是，凑合看吧 接着看到了夜晚的睡莲，蓝色的湖水彷佛在流动，枝条婀娜娉婷，白色的睡莲花像夜灯一样点缀其中，这是一个多美的夜晚啊。 我最喜欢的是白天的睡莲，睡莲在画面中央，花瓣就像仙子一样灿烂洁白，我在这幅画前无所适从，只想要倾倒在这片光彩之中。睡莲是如此的美好，如此的开朗，让我的身体彷佛也轻松了许多，想成为一个伫立在画前的雕像。 可是另一幅睡莲，色彩浓重笔触纷乱，我甚至不太能分辨花在哪里，这也是睡莲池，不过是狂风暴雨中的睡莲吧，我彷佛感受到了那股狂躁的情绪。 这些画的确是亲眼看才有感觉的，用手机拍下来都显得枯燥无味，失去了大半的光彩。老师之前说，莫奈的画，不是把色彩都涂抹好，而是让你的大脑涂抹色彩，所以每个人都有自己心中的睡莲的模样吧 还有很多人忙着跟画作合影，可是和名画拍一张照片又怎样呢？我还不仍旧是踏入门槛之前的那个俗人吗？可是生命中又多少来看真迹的机会呢？所以还是很俗气的拍了一张，展览馆里太暗，这张曝光的画都看不清了 其他的画我也有很喜欢的，毕沙罗的雪景，一下子就把我带回了冬天，那萧瑟苍茫的街景，快步行走的行人，苍白有些灰暗的天空，让我的眼前也笼上了一层薄雾，这雪彷佛要下一整个冬天呢。 基约曼很有意思，做了三十年小职员，后面竟然中了两次彩票，然后就归隐自然了，他的画也不走寻常路，大胆使用鲜艳粗糙的色块，寥寥几笔勾勒景色的轮廓，画里都透露出对世界的挑战，做自己可真开心啊。
还很喜欢雷诺阿的画，清薄透亮的天空，粉红色的树，听到旁边有人说就像梦中的场景，事物的边界变得没有那么清晰，融进了缥缈的背景当中。
（我也忘了这张是不是他的了，很喜欢这种风中凌乱的感觉）
我还发现静物竟然都能画的那么好看，切开的青苹果和玻璃杯，苹果就像刚摘的一样新鲜，让人也想咔嚓来一口，有望梅止渴之用，玻璃杯晶莹剔透泛着，仿佛是活在想象中的颜色。 每一幅画的色彩被精心的调配，是一场伟大的色彩的游戏。我在这里看到了最温柔的粉红，最通透的天蓝，最灿烂的橘红，彷佛色彩都有了魔力，画面充满了表现力。可是颜色还是那些颜色，这些大师却能创作伟大的作品，不禁对他们表示敬意，谢谢你们，带我重新认识了这些颜色。
印象派的画是一个整体，让我想起了科幻小说《你一生的故事》中的外星语言，一个符号就代表了全部信息吗，没有顺序没有时间。 印象派的画也是一样，你不能单拎出其中一个颜色评价，画是一个整体，不同的元素和色彩彼此配合，整个的进入视野，带来整体的视觉冲击，我无暇顾及某个局部的精彩，而是被涌上来的情感裹挟，这大概就是印象之所以为印象的原因吧。 最后，推荐朋友们来看展，一直开到8月1日哦~
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