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达·芬奇（１４５２～１５１９）， 意大利著名画家、科学家、发明家、医学家、生物学家、地理学家、音乐家、大哲学家、诗人、建筑工程师和军事工程师， 与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“文艺复兴三杰”， 也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。现代学者称达·芬奇为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才。他最大的成就是绘画， 他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品， 体现了精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体， 人体是大自然的奇妙作品， 画家应以人为绘画对象的核心。达·芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》， 现在是巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一。《蒙娜丽莎》原作纵长７７ 厘米、横宽５３ 厘米， 该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛， 面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴， 会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛， 感觉到她脸颊的阴影时， 又会觉得她在微笑。据分析， 蒙娜丽莎的微笑中， 含有８３％的高兴、９％的厌恶、６％的恐惧、２％的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上， 背后是一道栏杆， 隔开了人物和背景， 背景有道路、河流、桥、山峦， 它们在达·芬奇“无界渐变着色法” 的笔法下， 和蒙娜丽莎的微笑融为一体， 散发着梦幻而神秘的气息。《最后的晚餐》以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态， 以及手势、眼神和行为， 都刻画得精细入微，惟妙惟肖， 是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新约圣经》， 据《新约圣经·马可福音》记载， 耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节， 犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他， 但苦于无人带路。正在这时， 耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们， 你们愿意给我多少钱？” 犹太教祭司长就给了犹大３０ 块钱。于是， 犹大跟祭司长约好， 他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天， 耶稣跟１２ 个门徒坐在一起， 共进最后一次晚餐， 他忧郁地对１２ 个门徒说：“我实话告诉你们， 你们中有一个人要出卖我了！” １２ 个门徒闻言后，或震惊， 或愤怒， 或激动， 或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻紧张场面。《岩间圣母》是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央， 她右手扶婴孩圣约翰， 左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后， 构成三角形构图， 并以手势彼此呼应， 背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间， 洞窟通透露光。此画虽属传统题材， 然而表达手法和构图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。人物、背景的微妙刻画和烟雾状笔法的运用， 科学地写实以及透视、缩形等技术手法的采用， 表明了达·芬奇在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。米开朗基罗（１４７５～１５６４）， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表， 与拉斐尔、达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”。代表画作有《最后的审判》《创世纪》等。《最后的审判》尺度巨大， 占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁， 描绘了４００多个人物。他们以现实和历史中的人物为原型。米开朗基罗为了解决从下面仰视画中人物时， 视线上所呈现的不协调比例， 便将上面的人物画得大一点， 底部的画得小一点， 以适应自下而上的观赏效果。１５４１ 年揭幕时， 这幅独自完成的巨作引起轰动， 然而， 画中裸体人物却引发亵渎神灵的争议。２０ 多年后， 米开朗基罗去世不久， 教皇庇护四世就下令将所有裸体人物画上腰布和衣饰， 受命的画家于是被戏称为“内裤制作商”。《最后的审判》画面大致可分为四个阶层：最上层是天国的天使， 画面中央是耶稣基督， 下层是受裁决的人群， 最底层是地狱。米开朗基罗在描绘地狱风景时， 曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试， 形成了一个律动的、圆形的、以基督为中心的统一体。这样，使众多人物和复杂情节显得统一、和谐。《创世纪》是米开朗基罗于１５０８ 年５ 月至１５１２ 年１０ 月创作的壁画， 现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。《创世纪》是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续９ 幅宗教题材的壁画。这幅巨型壁画创作， 历时４ 年多， 画面面积达１４×３８ ５ 平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分， 有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）， 分别为《神分光暗》《创造日、月、草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪—逐出伊甸园》《诺亚献祭》《大洪水》《诺亚醉酒》。画面由以上９ 幅中心画面和众多装饰画部组成， 共绘有３４３ 个人物。拉斐尔（１４８３ ～ １５２０）， 意大利著名画家， 也是“文艺复兴三杰” 中最年轻的一位。《西斯廷圣母》是拉斐尔于１５１３ 年到１５１４ 年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内礼拜堂而创作的一幅油画， 现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。该画为拉斐尔“圣母像” 中的代表作， 画中人物和真人大小相仿， 它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上， 至１５７４ 年， 一直保存在西斯廷教堂里， 故得此名。《雅典学院》是拉斐尔于１５１０ 至１５１１ 年创作的一幅壁画作品， 现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材， 以兼容并蓄、自由开放的思想， 打破时空界限， 把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂， 以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托了作者对美好未来的向往， 表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景， 以很高的透视法水平， 增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大， 画中人物栩栩如生、活灵活现。保罗·塞尚（１８３９～１９０６）， 法国著名画家， 后期印象派的主将， 从１９ 世纪末便被推崇为“新艺术之父”， 作为现代艺术的先驱， 西方现代画家称他为“现代艺术之父”《玩纸牌者》是塞尚于１８９３ 年创作的一幅油画， 现藏于巴黎奥赛博物馆。在塞尚的一生中， 常常就一个题材创作系列画作。他曾相继画过５ 幅以打牌为题材的作品， 该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景。《向日葵》是１８８８ 年８ 月到１８８９ 年１ 月期间， 梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品， 作品分别绘制了插在花瓶中的３ 朵、５ 朵、１２ 朵以及１５ 朵向日葵， 分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亚美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。《星月夜》是梵高于１８８９ 年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画， 是其代表作之一， 现收藏于纽约现代艺术博物馆。在这幅画中， 梵高用夸张的手法， 生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬， 旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃， 脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。保罗·高更（１８４８ ～ １９０３）， 法国后印象派画家、雕塑家， 与梵高、塞尚并称为“后印象派三大巨匠”。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》爱德华·马奈（１８３２～１８８３）， 是１９ 世纪印象主义的奠基人之一。２０１４ 年１１ 月５ 日， 马奈的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得３３２０ 万美元的高价。《吹短笛的男孩》， 又称《吹笛少年》， 创作于１８６６ 年， 现收藏于巴黎奥赛博物馆。杜米埃说马奈的画平得像扑克牌一样。自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿， 其中一个裸体， 另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁” 的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中， 中心展开了一个有限的深度， 中间不远地方的那个弯腰的女子， 成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。《春天》是马奈的代表作之一， 最早于１８８２ 年在法国巴黎展出， 描绘女演员让娜·德马尔西身穿花裙， 与春色交相辉映的画面。马奈试图用画笔描绘四季， 但仅完成《春天》和《秋天》。马奈于１８８３ 年离世，终年５１ 岁。克劳德·莫奈（１８４０～１９２６）， 法国画家， 被誉为“印象派领导者”， 是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一， 印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影， 也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。《日出·印象》是莫奈于１８７２ 年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象， 用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色， 画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制， 完全以视觉经验的感知为出发点， 侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观， 是莫奈画作中最典型的一幅， 也是日后最具声誉的经典画作， 是印象画派的开山之作。《睡莲》组画是莫奈晚年的作品。这幅画开始创作时莫奈已是７４ 岁高龄， 莫奈持续创作１２ 年直到其８６ 岁去世。《睡莲》是一部宏伟史诗， 是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下， 完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。斐迪南－维克多－欧根·德拉克洛瓦（１７９８～１８６３）， 法国著名画家， 浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲的各艺术流派， 并影响了以后的艺术家， 特别是印象主义画家。代表作品有《自由引导人民》等。《自由引导人民》是德拉克洛瓦为纪念１８３０ 年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在１８３１ 年巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览， 于１８７４ 年被卢浮宫博物馆收藏。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面， 画家以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来， 运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比， 充满着动势的构图、奔放的笔触、紧凑的结构， 表现了革命者高涨的热情， 歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命。该作品成为代表法兰西民族精神的标志。让·弗朗索瓦·米勒（１８１４～１８７５）， 法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言， 尤其被广大法国农民所喜爱。米勒出身于农民世家， 幼年时便显露出绘画的天才， 他受到老师的鼓励而立志学习绘画。代表作有《拾穗者》《晚钟》等。《拾穗者》创作于１８５７ 年， 现收藏于巴黎奥赛博物馆。这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天， 金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上， 有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗， 以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛， 似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但三个农妇的动作， 略有角度的不同， 又有动作连环的美， 好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速地拾着， 另一只手握着麦穗的袋子里那一大束， 看得出她已经捡了一会儿了， 袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了， 她显得疲惫不堪， 将左手撑在腰后来支撑身体的力量；画面右边的妇女， 侧脸半弯着腰， 手里捏着一束麦子， 正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地， 看是否有漏捡的麦穗。《晚钟》是米勒于１８５９ 年创作完成的一幅布面油画作品， 现收藏于巴黎卢浮宫。《晚钟》描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重， 人物形象朴实、宽厚、善良。作品中所蕴含的庄严和崇高深深地打动了世人的心。巴勃罗·毕加索（１８８１～１９７３）， 西班牙画家、雕塑家， 是现代艺术的创始人， 西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家， 是２０ 世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生， 作品风格丰富多样， 后人用“毕加索永远是年轻的” 说法形容其多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期———早年的“蓝色时期” “粉红色时期”、盛年的“黑人时期” “分析和综合立体主义时期” （又称“立体主义时期” ）、后来的“超现实主义时期”， 等等。毕加索于１９０７年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品， 是一幅具有里程碑意义的杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折， 而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破， 引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》是毕加索于１９０７ 年创作的一幅油画。现收藏于纽约现代艺术博物馆。《 亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前发展， 甚而波及其他领域。不仅在美术上， 连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面， 这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品， 毕加索也成了这一画派的风云人物。１９４０ 年毕加索挥笔画出了一只飞翔的鸽子———这就是“和平鸽” 的雏形。１９５０ 年１１ 月， 为纪念在华沙召开的世界和平大会， 毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫作“和平鸽”， 由此， 鸽子才被正式公认为“和平的象征”。《格尔尼卡》是毕加索于２０ 世纪３０ 年代创作的一幅巨型油画， 画作长７.７６ 米，高３. ４９ 米， 现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件创作的一幅画， 采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色， 营造出低沉悲凉的氛围， 渲染了悲剧性色彩， 表现了法西斯战争给人类带来的深重灾难。 １.【单选】被誉为意大利文艺复兴时期“三杰” 的是（ ）。 Ａ. 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 Ｂ. 达·芬奇、泰戈尔、拉斐尔 Ｃ. 莎士比亚、达·芬奇、但丁 Ｄ. 米开朗基罗、拉斐尔、托尔斯泰 ２. 【单选】下列作品不是达·芬奇创作的是（ ）。 Ａ. 《向日葵》 Ｂ. 《最后的晚餐》 Ｃ. 《岩间圣母》 Ｄ.《蒙娜丽莎》 ３. 【单选】关于《自由引导人民》这幅名画， 下列说法正确的是（ ）。 Ａ. 是达·芬奇的名作 Ｂ. 是一幅布面水粉画 Ｃ. 是以历史事件为题材的 Ｄ. 鼓舞了英国资产阶级革命 ４. 【单选】下述的搭配正确的是（ ）。 Ａ. 梵高——— 《和平鸽》， 毕加索——— 《向日葵》， 罗丹——— 《思想者》 Ｂ. 梵高——— 《向日葵》， 毕加索——— 《思想者》， 罗丹——— 《和平鸽》 Ｃ. 梵高——— 《向日葵》， 毕加索——— 《和平鸽》， 罗丹——— 《思想者》 Ｄ. 梵高——— 《思想者》， 毕加索——— 《和平鸽》， 罗丹——— 《向日葵》 ５.【单选】著名油画《格尔尼卡》是（ ）的代表作之一。 Ａ. 梵高 Ｂ. 高更 Ｃ. 伦勃朗 Ｄ. 毕加索 １.【答案】Ａ 【解析】本题考查艺术常识。被誉为意大利“文艺复兴三杰” 的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。故选Ａ。 ２.【答案】Ａ 【解析】选项Ａ， 《向日葵》是梵高的作品。选项ＢＣＤ 均为达·芬奇的作品。故选Ａ。 ３. 【答案】Ｃ 【解析】本题考查艺术常识。《自由引导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦为纪念１８３０ 年法国七月革命的作品， 是一幅布画油画。故选Ｃ。 ４. 【答案】Ｃ 【解析】本题考查艺术常识。《和平鸽》的作者是毕加索， 《向日葵》的作者是梵高， 《思想者》的作者是罗丹。故选Ｃ。 ５. 【答案】Ｄ 【解析】本题考查艺术常识。油画《格尔尼卡》， 是毕加索作于２０ 世纪３０ 年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托， 为１９３７ 年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是１９３７ 年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。故选Ｄ。
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