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Pop Art /pɒp/ 波普艺术 上世纪50年代，波普艺术开始兴起，并于60年代的美国和英国蓬勃发展。波普艺术，正如它英文Pop所代表的的一样，作品的基本来源是大众和大众文化中的不同图像，包括广告，产品包装，流行音乐，漫画书和好莱坞电影等。当时的英国独立团体（The Independent Group）被认为是波普艺术的前身，此后主要以反思战后美国流行文化的成就与过剩为主要话题。波普艺术的盛行是与当时的精英文化形成了鲜明的对比，强调了文化中最平庸的元素，讽刺具有时代意义的社会和精英阶层。早期的波普艺术家包括波普艺术运动发起人英国艺术家爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）和理查德·哈密尔顿（Richard Hamilton）；美国的拉里·里弗斯（Larry Rivers），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯培·琼斯（Jasper Johns）。 战后的全球主要经济城市，因为产能过剩和大批量生产工商业文化，导致资源滥用，消费社会的过度消耗以及战后政治的不稳定性成为了艺术家眼中最岌岌可危的话题。波普艺术先驱Hamilton曾说道：“波普艺术是一种流行、短暂、可消耗的、低成本的、大量生产、年轻、机智、光鲜艳丽和大产业”的一种艺术形式。此后，波普艺术的影响慢慢扩散至全球，包括德国、法国和日本等地的波普文化爆发式成长，也造就了像基思·哈林（Keith Haring）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）和村上隆（Takashi Murakami）这样的艺术家。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的坎贝尔汤罐和番茄汁盒成为了他最鲜明的标志之一，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以模仿漫画风格的绘画而闻名，而克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）的超大型日用品复制雕塑对消费文化提供了有趣的辩论。 代表艺术家作品 |
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