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文中所涉及素材已得到原作者授权，如需转载请联系我们 编者按：感谢周靓老师的精彩分享！让我们一起感受舞蹈、音乐、文化转译成建筑语言之后的浪漫气氛，仿佛建筑的每一个毛孔和细节都在演奏着动人的音律。 | 主讲人 | 在现代建筑“Less is More”思想盛行之前，国内外的建筑都有着繁琐的建筑装饰（Ornament：建筑功能部位装饰），例如中国传统建筑中的翼角、屋脊上脊兽，国外建筑中巴洛克、洛可可时期繁重的穹顶、门廊装饰。作为现代主义建筑的先驱者，奥地利建筑师阿道夫·路斯（Adolf Loods）提出了“装饰即罪恶”的口号，认为建筑“不应依赖于装饰，而是以自身形体之美为美”的理念。这套理论也是笔者本科时期的设计圣经。但在进入Bartlett Unit 8，Ornament 作为日常研究之一后，才顿悟以前对于它的批判太过于狭隘。 在 Ornament：The Politics of Architecture & Subjectivity 一书当中，Antoine Picon 提到：好的建筑之于生活本身就是很好的装饰，现代极简主义的建筑发展不免有一些矫枉过正。而且在现代主义建筑当中，也包含着广义Ornament的存在。以我们大家熟知的密斯的巴塞罗那德国馆为例，大理石、红玛瑙、石灰石三种材料的结合本身就是简化后的Ornament，另外置放于管内的家具也可视作Ornament的延展。 ——周靓 | Ornament · 建筑装饰 | Ornament（建筑装饰）一定是建筑的一部分，而非建筑部分的物件（诸如挂饰）则只能叫做Decration（装饰）。 对佛像的研究 中国传统古建与佛像的对比 “佛像-建筑装饰”的转译 | Narrative · 叙事性 | Bartllett对于建筑设计的过程和理解中很重要的一点就是设计的叙事性，即从场地的文脉出发，通过对场地本身及周边政治、经济、文化、宗教等因素的梳理和深刻理解后，最终以建筑的语言或形态表达出来，使得建筑不仅仅作为具备某种功能性的存在，同时代表了一定的场所精神。而在设计推导的过程当中，这种叙事性逻辑必定环环相扣并最终体现在设计当中。 所谓“叙事性”，就是讲故事，是设计本身的内涵和逻辑的延续脉络。叙事有三要素：叙事者、媒介、接受者。叙事的媒介并不局限于语言（文字），也可以是绘画、电影、哑剧、雕塑等。叙事的前提是叙事媒介与接收者有密切的关系。只要建筑与人建立了密切的关系，建筑就具备的叙事性。 张永和对建筑叙事的研究起于对建筑和电影的比较：电影是“平面与时间构成的三围”，通过平面随时间变化的一个个镜头来叙事。“与电影比较，建筑具备除语言以外所有的叙事因素，空间比电影更多一个维度，建筑叙事的可能性成为一个值得探讨的问题。” 叙事性的三个层次： 1、建筑师刻意把建筑与文学、电影等叙事性艺术发生关系，着眼点在于叙事的媒介。张永和的“蒲公英”和“后窗”两个作品就是如此，他用建筑的语言“翻译”了电影，叙述了电影里所描述的人、事或场景。中国的传统文人园也可以归入这一类，境生象外，强调的是一种诗一般的情趣。 2、建筑师把建筑作为一种载体，表达一种概念，这种概念可以是一种哲学上的探讨，也可以是对生活的简介，着眼点在于叙事者。被归入“解构主义”的一大批大师可以被认为属于这类。他们通过建筑来叙述哲学的原理，阐述他们的观点。安藤的建筑其实也可以说是一种叙事，带有强烈的东方色彩，表现出日本的静谧、神秘的禅意。 3、建筑设计说到底是人的主观活动，多少会带有建筑师的个人色彩。这跟许多艺术形式有相似之处。赵无极的画带有强烈的个人色彩，它邀请你遨游于他所创造的深远的空间当中，述说着画家的内心世界。同样，建筑大到整体效果、与城市的关系，小到每一个细部节点的设计，都可以表达出建筑师的审美情趣，表达出他在某阶段的心情或精神状态。在这个意义上说，设计的主观性就使建筑带有广泛的叙事性。 | SALSA艺术与建筑 | 由于古巴受到了一定经济、政治制裁，落后的社交、网络渠道使得SALSA对于古巴人的生活来说，既是舞蹈与艺术，也是一种社交方式，人们通过SALSA舞蹈来庆祝节日，男人通过SALSA舞蹈来搭讪妹子，它逐渐积淀为古巴人生活当中不可或缺的一种行为和文化。 “SALSA舞蹈文化”的分析 “SALSA舞蹈文化”的在场地上的体现 受到到SALSA文化的影响，反映在场地上，古巴城内有着很多大大小小的广场，给人们提供了舞蹈的空间，并且在广场周边也有许多激发舞蹈、艺术的元素和意向。
文化与民风在建筑上的体现 建筑上出现了很多很有韵律的装饰，诸如阳台、柱廊等，部分建筑也被刷上鲜艳、刺激的颜色，古巴城无处不透露着这种文化留下的痕迹。
SALSA音乐韵律在建筑上的体现 将最有代表性的古巴音乐，利用Processing转化为数据，再将这些数字的韵律转译成形态韵律，使用在建筑的墙面上。
SALSA舞蹈韵律在建筑上的体现 通过对SALSA舞蹈的韵律、舞蹈的活动空间尺度等，通过同样类似的转译逻辑，转化成柱廊的形态，使用在建筑之中，使得每一根柱子都有其独特的形态和韵律。
| 捏造奇迹 | “手捏创造奇迹”，是Bartlett RIBA Part 2的项目内比较盛行的一种创作精神和设计手段，它的大概意思是：比起Rhino和Grasshopper的组合，Maya虽然不如精准建模或参数化那么精确，但在造型拿捏和建模速度上更优，ZBrush在Maya的基础上进行雕刻使得建筑细部更加精致，能够更好地解放和激发设计者的创作热情。 在对场地的文脉、历史进行了深度地解析，通过对古巴SALSA舞蹈、音乐艺术的韵律以及人的活动、行为、尺度进行了研究之后，最后将这些内容和转译成建筑语言，体现在建筑的空间、结构、外立面上，以此来指导最终的设计。建筑最终成为了一个体现精神、文化的场所，而非仅仅是具备使用的功能。
| Final · 愿景 | 最终，当这种场地文脉、行为舞蹈、音乐韵律等都转译为建筑语言和形态之后，整个建筑都充满了一种优美的文化律动，仿佛每一面墙都在演奏着动人的音乐，每一根柱子都随之翩翩起舞，人身处在建筑之中无不感受着建筑的每一个细节传达出的精神和文化。 建筑内部空间
Final Section
Final Scene
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