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中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。 总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。  而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好象欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。  用墨总体之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、调墨法和运墨法。 墨法 01 墨之韵味和节奏可以产生淡雅、醇厚、丰富、淋漓等不同的艺术趣味。并以此表现质感，意境与情趣。 1、破墨法：不同层次的墨相融合互补，浓破淡，淡破浓墨法中最常用的技法。  2、积墨法：各种不同的墨色，不同的笔触在不断的交错重叠。在前一次的笔触，将干未干时进行，具有形式感而又不失物象。 3、泼墨法：墨水挥泼于宣纸上，挥泼而出的笔痕、水痕。 有一种自然感与力度，具有很大的偶然性和随意性。 4、宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩。墨色最黑，每一笔笔触比较清晰。用的好，能起到画龙点睛的作用。 5、浓墨法：以浓墨法描绘物象，活墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨，需要笔法灵活，只有干湿深浅变化有致，才能浓而不凝滞。 各种墨色的特点 02 “干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。  “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。 “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。  墨色用途 03 国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。 所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。  这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。 焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。 清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化 又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。  它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。 国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。 【声明】:本公众号转载的所有内容版权归版权所有人所有，如若不宜转载，请及时与我们联系。 |
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