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画家、雕刻家和陶艺家胡安·米罗(1893-1983)发明了一种新的视觉语言，用简化的、仿生学的、但通常可辨认的形式排列他想象中的物体。这种激进的、创造性的风格在超现实主义的发展中发挥了关键作用。  胡安·米罗 1923-24 布面油画 66 x 92.5 cm 美国纽约，所罗门·R·古根海姆美术馆 米罗出生于巴塞罗那的一个工匠家庭。从14岁到17岁，他在巴塞罗那商学院学习。之后在1912年进入Llotia工业美术学院学习景观和装饰艺术，了解现代艺术运动。受野兽派鲜明的色彩和立体派支离破碎的构图的启发，他早期的绘画将这些思想和罗马式加泰罗尼亚风格的壁画相融合。在1919年，他搬到了巴黎，在那里他遇到了毕加索，当时他很穷，后来他说自己是因饥饿而产生幻觉。他在笔记本上写下自己的幻觉，这些幻觉激发了他的“自动主义”（automatism）或无意识绘画，他相信这些绘画表达了潜在的真理、创造力和自发性。这部作品是有意识和无意识思维的结合。它表现了他家在加泰罗尼亚蒙特罗伊格村的农场。 ▎1、灵感与想象 灵感来自中世纪的西班牙挂毯和荷兰画家希罗尼莫斯·博施(约1450-1516)的《人间乐园》(约1500-05年)。这些有机的、扁平的形状描绘了米罗家在加泰罗尼亚农场的景色。他说:“很难为一个从未出现过的夏天选择合适的颜色……艺术史学家也许会意识到，一切都是我编造的……” ▎2、眼睛和耳朵 松树上的眼睛和被眼睛覆盖的松果可以追溯到基督教艺术的范例，在基督教艺术中，天使的翅膀经常用小眼睛装饰。这也暗含了米罗的回忆，尽管他否认了这一点，说这是一个水果。耳朵反映了他的信念，即每件物品都包含一个活的灵魂。他说:“一棵美丽的树呼吸着，倾听着你。牛拉犁的形象是根据西班牙阿尔塔米拉的史前洞穴壁画创作的，米罗对那里的壁画非常了解。 ▎3、立体主义 在巴黎，毕加索向米罗展示了他采用的立体主义方法，即把物体分割成小块，把各种构造排列在网格上。米罗采纳了这种方法。这里让人想起立体主义静物画。其中包括一份折叠的巴黎报纸，上面写着“日”(jour)字样，以及一只戴着锥形帽子的西班牙蜥蜴。他们代表着米罗在巴黎和蒙特罗伊格的根基。 ▎4、生物 这是米罗的第一幅超现实主义绘画。尽管他从未加入过超现实主义团体，但其创始人安德烈·布雷顿(André Breton)说他是“我们当中最超现实主义的人”。在他的职业生涯中，米罗一直在参照他家的农场，特别是复制了包括松鼠、蜗牛、野兔和公鸡在内的各种风格化的动物，这些似乎都受到了中世纪西班牙挂毯和加泰罗尼亚陶瓷的启发。在它们背后是另一种反复出现的风格化:耕地。 ▎5、房子 位于蒙特罗伊格的米罗家的农场是一座坐落在红山脚下、靠近大海的白色大房子。在这里，他不能“设想人类的恶行”。这是他对农舍的描述：棕色，破败，前面有一匹马。马经常出现在他的画中，代表着永恒和乡村。 ▎6、景观 场景设置在米罗出生的加泰罗尼亚乡村。这是一个靠近法国边境的地区，拥有自己的议会、语言、历史和文化。他后来解释道:“我成功地躲进了绝对的自然，我的风景与外面的现实不再有任何共同之处…… ▎7、旗帜
法国、加泰罗尼亚和西班牙的这三面国旗指的是加泰罗尼亚试图脱离西班牙中央政府。米罗把加泰罗尼亚和法国国旗画在一起，和西班牙国旗分开，宣布了他对加泰罗尼亚事业的忠诚，并拒绝西班牙人的镇压。 ▎8、色彩与构图
明亮的黄色景观，扁平的物体，富有想象力的形状和有限的色彩创造了一个充满活力，令人振奋的形象。米罗后来写道:“黄色是阳光，代表希望。他的调色板中可能包括铅白、锌白、柠檬黄、镉黄、深褐色和茜素红。
教堂罗马式的墙上铺满了色彩斑斓的壁画。米罗富有创造力的风格源于他一生中看到的罗马式的艺术元素。从他丰富的色彩、富有表现力的轮廓和缺乏透视感可以看出这一点。 你还可以看： 汉娜·霍克作品《用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》赏析 阿梅迪奥·莫迪里阿尼作品《艺术家的妻子珍妮·赫伯特恩肖像》赏析 ▎高维艺术 高维艺术（ GalwayArt ）成立于2017年，是一家专业的当代艺术画廊。高维艺术致力于向大众传播艺术美学，利用空间优势为大众提供不同形式的艺术展览及艺术活动，是当代艺术与现代生活的对话空间。让每个人都可以接触艺术，让艺术成为大家生活的一部分，是高维成立的初衷。秉持着这份初衷，我们分享和推荐艺术品和艺术家，和大家一起探索艺术的魅力。
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